Olá pessoal!
Nesse ano no mês de Agosto, mais precisamente dia três de Agosto, o "blog Fotodica" completou oito anos!
São oito anos dando dicas e descomplicando a arte da fotografia!
O "blog fotodica" recebe dezenas de acessos todos os dias que se convertem em milhares de acessos todo o mês. São pessoas que querem aprender um pouco mais sobre essa arte. São pessoas comuns, os que estão começando agora e porque não, até profissionais que já trabalham na área mas sempre buscam conhecimentos nas mais diversas fontes.
O "Blog Fotodica" nasceu para todos, sem distinção e por isso buscamos dar dicas descomplicadas, com linguagem menos técnica possível para que todos, absolutamente todos possam aprender.
Longe de ser a palavra final, o "Blog Fotodica" sempre escutou seus leitores, dando oportunidade de se expressarem pelos comentários e hoje, o "Blog Fotodica" precisa disso para continuar.
Deixe aqui nos comentários as dicas que querem ver por aqui. TODOS SERÃO ESCUTADOS e se possível se transformarão em dicas.
E então, qual dica querem ver por aqui? Deixe nos comentários!
Abraços e até a próxima dica!
terça-feira, 1 de outubro de 2019
domingo, 1 de setembro de 2019
Dica rápida: Flash
Olá pessoal,
Sei que a postagem está um pouco atrasada mas não podia de deixar uma fotodica.
Essa vai para flash dedicado, mais especificamente flashes que usam pilhas palito.
Evitem deixar pilhas dentro do flash.
Quanto terminar o uso do flash tirem as pilhas para melhor conservação da carga. Isso também evita que as pilhas vazem dentro do flash estragando o equipamento.
Uma outra boa dica é carregar as pilhas no dia anterior do uso, isso garante que você terá pilhas carregadas pronta para o uso, sem surpresas desagradáveis.
Também por experiência própria, pilhas alcalinas duram menos que as recarregáveis. No mínimo duram menos da metade das pilhas recarregáveis com a carga completa.
Pilhas recarregáveis podem ser recarregadas pelo menos uma centena de vezes antes de apresentar algum problema no recarregamento. Isso faz com que o preço mesmo elevado das pilhas recarregáveis compense o menor preço das alcalinas.
Uma última dica é usar sempre o mesmo jogo de pilhas para evitar usar uma mais desgastada que as outras do conjunto mesmo que sejam recarregadas juntas (geralmente flash dedicado usa jogo de quatro pilhas). Também evitem de colocar pilhas com carga máxima com pilhas fracas para evitar danos ao circuito do flash.
Seguindo essas dicas seu flash vai durar muito!
Gostaram dessa diquinha rápida?
Até a próxima!!!
Sei que a postagem está um pouco atrasada mas não podia de deixar uma fotodica.
Essa vai para flash dedicado, mais especificamente flashes que usam pilhas palito.
Evitem deixar pilhas dentro do flash.
Quanto terminar o uso do flash tirem as pilhas para melhor conservação da carga. Isso também evita que as pilhas vazem dentro do flash estragando o equipamento.
Uma outra boa dica é carregar as pilhas no dia anterior do uso, isso garante que você terá pilhas carregadas pronta para o uso, sem surpresas desagradáveis.
Também por experiência própria, pilhas alcalinas duram menos que as recarregáveis. No mínimo duram menos da metade das pilhas recarregáveis com a carga completa.
Pilhas recarregáveis podem ser recarregadas pelo menos uma centena de vezes antes de apresentar algum problema no recarregamento. Isso faz com que o preço mesmo elevado das pilhas recarregáveis compense o menor preço das alcalinas.
Uma última dica é usar sempre o mesmo jogo de pilhas para evitar usar uma mais desgastada que as outras do conjunto mesmo que sejam recarregadas juntas (geralmente flash dedicado usa jogo de quatro pilhas). Também evitem de colocar pilhas com carga máxima com pilhas fracas para evitar danos ao circuito do flash.
Seguindo essas dicas seu flash vai durar muito!
Gostaram dessa diquinha rápida?
Até a próxima!!!
terça-feira, 30 de julho de 2019
Time Lapse: Equipamentos
Olá pessoal, continuando o assunto time lapse hoje vou falar dos equipamentos necessários:
Os equipamentos principais são uma câmera obviamente, um bom tripé ou trilhos caso seu time lapse tenha movimento linear de câmera pois esses movimentos precisam ser bem sutis e sincronizados com o intervalo de disparo e mais um outro equipamento que era muito comum mas que hoje em dia não é mais necessários devido ao avanço tecnológico:
O principal equipamento do time lapse era o intervalômetro.
Ao invés de você passar horas na frente da câmera contando cada segundo até o próximo disparo o intervalômetro fazia isso por você. Ele era plugado na câmera e a cada intervalo de tempo ele dispararia a próxima foto.
Hoje em dia ainda existem intervalômetro mas com a falicidade das digitais hoje existem também softwares que emulam o intervalômetro e através do computador você obtém o mesmo efeito de um intervalometer físico. Era só programar o intervalo de disparo e a duração do evento ou mesmo a quantidade de fotografias que automaticamente as fotografias eram capturadas e o time-lapse montado.
Ainda mais recentemente há câmeras que fazem esse trabalho nativamente, ou seja, que já possuem o intervalômetro embutido no software da câmera que da mesma forma era só programa-lo e deixar ele fazer absolutamente todo o resto. Para saber se sua câmera tem essa função é preciso dar uma lida no manual.
Gostou da dia? Até a próxima!
Os equipamentos principais são uma câmera obviamente, um bom tripé ou trilhos caso seu time lapse tenha movimento linear de câmera pois esses movimentos precisam ser bem sutis e sincronizados com o intervalo de disparo e mais um outro equipamento que era muito comum mas que hoje em dia não é mais necessários devido ao avanço tecnológico:
O principal equipamento do time lapse era o intervalômetro.
Ao invés de você passar horas na frente da câmera contando cada segundo até o próximo disparo o intervalômetro fazia isso por você. Ele era plugado na câmera e a cada intervalo de tempo ele dispararia a próxima foto.
Hoje em dia ainda existem intervalômetro mas com a falicidade das digitais hoje existem também softwares que emulam o intervalômetro e através do computador você obtém o mesmo efeito de um intervalometer físico. Era só programar o intervalo de disparo e a duração do evento ou mesmo a quantidade de fotografias que automaticamente as fotografias eram capturadas e o time-lapse montado.
Ainda mais recentemente há câmeras que fazem esse trabalho nativamente, ou seja, que já possuem o intervalômetro embutido no software da câmera que da mesma forma era só programa-lo e deixar ele fazer absolutamente todo o resto. Para saber se sua câmera tem essa função é preciso dar uma lida no manual.
Gostou da dia? Até a próxima!
domingo, 30 de junho de 2019
Time-Lapse - Conceito
Olá pessoal,
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
sexta-feira, 31 de maio de 2019
Fotocuriosidasde: Será que todos enxergamos as mesmas cores?
Olá pessoal!
Nosso cérebro é mesmo uma incógnita.
Será que duas pessoas distintas completamente saudáveis enxergam exatamente as mesmas cores?
Após a repercussão dos dois últimos memes (do vestido e do tênis) fico me perguntando isso.
Fiz uma breve pesquisa com familiares e amigos e metade do pessoal que entrevistei falaram que o tênis era verde e cinza, já a outra metade com exatamente a mesma foto falaram que ele era branco e rosa. Cores completamente distintas a princípio. Com a foto do vestido foi a mesma coisa. Uns falaram que era preto e azul e outras falaram que era branco e dourado. Na minha visão não consigo ver branco em parte alguma e o correto do vestido que já foi mostrado em várias matérias ele é azul e preto mesmo.
Isso também pode explicar porque uma pessoa gosta mais de uma cor do que de outra.
O que essas duas fotos que causaram tanta dúvida nas pessoas tem em comum além da baixa resolução e definição é o balanço de branco feito de forma errada, proposital ou involuntariamente.
Tanto o vestido como o tênis estão com o balanço de branco. Isso pode ter confundindo o cérebro de muitas pessoas.
Nosso cérebro é como se fosse um supercomputador que processa os estímulos nervosos que recebe. Apesar de ser poderoso ele pode facilmente ser enganado pois diferente de um computador, nosso cérebro se adapta ao ambiente em que ele é exposto.
Usar o balanço de branco correto ajuda o cérebro de outras pessoas não entrar em parafuso e fazê-las enxergar corretamente as cores é crucial para que sua foto seja o que você acha que é.
Por mais que pensamos que outras pessoas enxerguem cores diferentes um balanço de branco correto ajuda e muito as pessoas verem a foto como você a vê. Uma foto com balanço de branco diferente pode confundir e a foto que você acha linda outras pessoas podem não gostar.
Além disso é muito importante calibrar sua câmera para ter o WB (White Balance) correto da cena para que você mesmo consiga enxergar realmente como a cena está sendo gravada. Para isso podemos usar acessório chamado cartão cinza.
É um cartão pintado com uma tinta especial que não reflete luz ficando com uma cor neutra para que a câmera possa ser precisamente calibrada, além de ajudar na fotometria.
O ajuste vária de câmera para câmera mas basicamente você faz uma foto do cartão cinza e depois ajusta o balanço de branco através dessa foto do cartão cinza que tirou anteriormente através de algum menu.
Não estou dizendo que não possa fazer fotografias com o WB diferente daquele que seria o correto da cena, longe disso. Só estou tentando explicar uma curiosidade. Precisamos usar nossa criatividade até nesse ponto.
Então, gostaram da curiosidade?
Deixe nos comentários!
Nosso cérebro é mesmo uma incógnita.
Será que duas pessoas distintas completamente saudáveis enxergam exatamente as mesmas cores?
Após a repercussão dos dois últimos memes (do vestido e do tênis) fico me perguntando isso.
Fiz uma breve pesquisa com familiares e amigos e metade do pessoal que entrevistei falaram que o tênis era verde e cinza, já a outra metade com exatamente a mesma foto falaram que ele era branco e rosa. Cores completamente distintas a princípio. Com a foto do vestido foi a mesma coisa. Uns falaram que era preto e azul e outras falaram que era branco e dourado. Na minha visão não consigo ver branco em parte alguma e o correto do vestido que já foi mostrado em várias matérias ele é azul e preto mesmo.
Isso também pode explicar porque uma pessoa gosta mais de uma cor do que de outra.
O que essas duas fotos que causaram tanta dúvida nas pessoas tem em comum além da baixa resolução e definição é o balanço de branco feito de forma errada, proposital ou involuntariamente.
Tanto o vestido como o tênis estão com o balanço de branco. Isso pode ter confundindo o cérebro de muitas pessoas.
Nosso cérebro é como se fosse um supercomputador que processa os estímulos nervosos que recebe. Apesar de ser poderoso ele pode facilmente ser enganado pois diferente de um computador, nosso cérebro se adapta ao ambiente em que ele é exposto.
Usar o balanço de branco correto ajuda o cérebro de outras pessoas não entrar em parafuso e fazê-las enxergar corretamente as cores é crucial para que sua foto seja o que você acha que é.
Por mais que pensamos que outras pessoas enxerguem cores diferentes um balanço de branco correto ajuda e muito as pessoas verem a foto como você a vê. Uma foto com balanço de branco diferente pode confundir e a foto que você acha linda outras pessoas podem não gostar.
Além disso é muito importante calibrar sua câmera para ter o WB (White Balance) correto da cena para que você mesmo consiga enxergar realmente como a cena está sendo gravada. Para isso podemos usar acessório chamado cartão cinza.
É um cartão pintado com uma tinta especial que não reflete luz ficando com uma cor neutra para que a câmera possa ser precisamente calibrada, além de ajudar na fotometria.
O ajuste vária de câmera para câmera mas basicamente você faz uma foto do cartão cinza e depois ajusta o balanço de branco através dessa foto do cartão cinza que tirou anteriormente através de algum menu.
Não estou dizendo que não possa fazer fotografias com o WB diferente daquele que seria o correto da cena, longe disso. Só estou tentando explicar uma curiosidade. Precisamos usar nossa criatividade até nesse ponto.
Então, gostaram da curiosidade?
Deixe nos comentários!
terça-feira, 30 de abril de 2019
Desmistificando o Dynamic Range (Alcance Dinâmico)
Olá pessoal!
Esses dias estava pesquisando uma câmera nova para atualizar meu equipamento fotográfico já que uso o mesmo a mais de sete anos e também pelas "novas exigências" em produzir vídeos durante os eventos que é a minha principal área de atuação.
Enquanto estava pesquisando características da minha nova câmera pretendida assisti alguns reviews até para saber se vale mais a pena comprar uma câmera um pouco mais velha mas que na época do lançamento era muito cara ou alguma de produção mais nova mas com preço equivalente.
Durante os reviews vi cada bobageira falando sobre alcance dinâmico que me deu até asco de quem estava falando. Pessoas que se dizem fotógrafos mas que nunca pegaram a câmera na mão e só lendo a ficha técnica ou algum pseudo teste já tem uma opinião formada sobre se aquela câmera é boa ou ruim ou é melhor ou pior que sua antecessora sem nem ter usado nenhuma delas no dia a dia.
Pois bem, vamos começar desde o principio falando o que é alcance dinâmico apesar de já ter uma postagem só sobre isso aqui no blog.
O alcance dinâmico, dynamic range ou mesmo latitude nos tempos de filme, é a capacidade do filme ou o sensor de representar os tons entre as altas e baixas luzes antes de perder informação. O alcance dinâmico assim como a abertura e exposição é medida em pontos de luz.
As câmeras digitais de hoje já estão com um alcance dinâmico muito bom. Câmeras DSLR básicas chegam a ter 12 pontos de alcance dinâmico e as mais parrudas passam facilmente de 14 pontos de exposição! Que como falei é a diferença de exposição que a fotografia pode ter sem que haja perda de informação em nenhuma área! É muita coisa!
Veja a diferença nessa cena:
As duas estão exatamente com a mesma exposição, porém na fotografia de cima há um maior alcance dinâmico permitindo que não perca informações na área de altas luzes da imagem. Olha o detalhe das duas 100% ampliada nessa área:
Percebeu a diferença? Parece até que joguei uma luz a mais na cúpula do abajur de baixo mas não, é exatamente a mesma fotografia com alcances dinâmicos diferentes! Nessa área mais clara já não existe mais informação para ser recuperada.
Uma foto recuperada não fica a mesma coisa que uma foto bem produzida. Se tentar recuperar áreas de sombra geralmente geram muito ruído e nas áreas altas a fotografia parecerá muito "chapada", sem contraste e profundidade, isso se sobrar informação.
Algumas câmeras de algumas marcas usam um sistema de invariância de ISO onde mesmo tendo a regulagem de ISO para o fotógrafo a sensibilidade do sensor não muda, porém a câmera já está programada e saberá interpretar o sinal para obter o melhor resultado possível.
Falando nisso, geralmente quanto maior o ISO menor vai se tornando o alcance dinâmico que a câmera poderá reproduzir mas isso varia de câmera para câmera até mesmo câmeras de uma mesma marca. Umas perderão mais que outras ou mais rapidamente consoante a regulagem de ISO usada e esse é um dos argumentos em se tirar fotografias de ISO baixo subexpostas para depois recuperá-las no computador "tendo sua latitude preservada". Mas novamente... Isso não funciona!!!
Quanto maior o ISO, maior será o ruído produzido e você terá muito ruído nas áreas de sombra que pretende recuperar.
Existe muito ruído nas áreas de baixa luz pois computador precisa de dados para trabalhar. Uma câmera digital é no final das contas um mini computador sofisticado que é dedicado a produzir imagens. Seus dados vem do sensor que é atingido pela luz que transforma esse sinal ótico recebido em dados para que o processador da câmera consiga trabalhar. Se não tiver luz suficiente não haverá dados suficientes para que o processador possa trabalhar gerando ruído na imagem. Por isso é importante realizar uma correta exposição da cena para que tenhamos o melhor resultado fotográfico possível.
O dynamic range das câmeras é importante? Sim, mas não é o único requisito para saber se uma câmera é boa ou ruim mas tem que ser levado em consideração.
Ter uma câmera com bom alcance dinâmico ajuda muito, principalmente em fotos de paisagem, shows onde principalmente a iluminação que pode ser deficiente ou mal feita (Pode acreditar, eu já passei por isso) entre outras situações.
Um exemplo clássico é a cena de um casamento onde a noiva entra com seu lindo vestido branco e o noivo com um terno preto. Ou você escolhe subexpor a imagem para não perder detalhes do vestido da noiva (Nesse caso eu recomendo... :-p) e perder detalhes do terno do noivo e ter uma cena escura para recuperar na pós mesmo gerando mais ruído ou ignorar o vestido da noiva tendo uma cena bem exposta com uma linda iluminação geral mas ganhando uma noiva irritadíssima com seu serviço pondo sua cabeça a prêmio.
Se tiver uma câmera com um bom alcance dinâmico esse problema se torna menos grave e mais fácil de resolver.
Esses dias estava pesquisando uma câmera nova para atualizar meu equipamento fotográfico já que uso o mesmo a mais de sete anos e também pelas "novas exigências" em produzir vídeos durante os eventos que é a minha principal área de atuação.
Enquanto estava pesquisando características da minha nova câmera pretendida assisti alguns reviews até para saber se vale mais a pena comprar uma câmera um pouco mais velha mas que na época do lançamento era muito cara ou alguma de produção mais nova mas com preço equivalente.
Durante os reviews vi cada bobageira falando sobre alcance dinâmico que me deu até asco de quem estava falando. Pessoas que se dizem fotógrafos mas que nunca pegaram a câmera na mão e só lendo a ficha técnica ou algum pseudo teste já tem uma opinião formada sobre se aquela câmera é boa ou ruim ou é melhor ou pior que sua antecessora sem nem ter usado nenhuma delas no dia a dia.
Pois bem, vamos começar desde o principio falando o que é alcance dinâmico apesar de já ter uma postagem só sobre isso aqui no blog.
O alcance dinâmico, dynamic range ou mesmo latitude nos tempos de filme, é a capacidade do filme ou o sensor de representar os tons entre as altas e baixas luzes antes de perder informação. O alcance dinâmico assim como a abertura e exposição é medida em pontos de luz.
As câmeras digitais de hoje já estão com um alcance dinâmico muito bom. Câmeras DSLR básicas chegam a ter 12 pontos de alcance dinâmico e as mais parrudas passam facilmente de 14 pontos de exposição! Que como falei é a diferença de exposição que a fotografia pode ter sem que haja perda de informação em nenhuma área! É muita coisa!
Veja a diferença nessa cena:
As duas estão exatamente com a mesma exposição, porém na fotografia de cima há um maior alcance dinâmico permitindo que não perca informações na área de altas luzes da imagem. Olha o detalhe das duas 100% ampliada nessa área:
Percebeu a diferença? Parece até que joguei uma luz a mais na cúpula do abajur de baixo mas não, é exatamente a mesma fotografia com alcances dinâmicos diferentes! Nessa área mais clara já não existe mais informação para ser recuperada.
Uma foto recuperada não fica a mesma coisa que uma foto bem produzida. Se tentar recuperar áreas de sombra geralmente geram muito ruído e nas áreas altas a fotografia parecerá muito "chapada", sem contraste e profundidade, isso se sobrar informação.
Algumas câmeras de algumas marcas usam um sistema de invariância de ISO onde mesmo tendo a regulagem de ISO para o fotógrafo a sensibilidade do sensor não muda, porém a câmera já está programada e saberá interpretar o sinal para obter o melhor resultado possível.
Falando nisso, geralmente quanto maior o ISO menor vai se tornando o alcance dinâmico que a câmera poderá reproduzir mas isso varia de câmera para câmera até mesmo câmeras de uma mesma marca. Umas perderão mais que outras ou mais rapidamente consoante a regulagem de ISO usada e esse é um dos argumentos em se tirar fotografias de ISO baixo subexpostas para depois recuperá-las no computador "tendo sua latitude preservada". Mas novamente... Isso não funciona!!!
Quanto maior o ISO, maior será o ruído produzido e você terá muito ruído nas áreas de sombra que pretende recuperar.
Existe muito ruído nas áreas de baixa luz pois computador precisa de dados para trabalhar. Uma câmera digital é no final das contas um mini computador sofisticado que é dedicado a produzir imagens. Seus dados vem do sensor que é atingido pela luz que transforma esse sinal ótico recebido em dados para que o processador da câmera consiga trabalhar. Se não tiver luz suficiente não haverá dados suficientes para que o processador possa trabalhar gerando ruído na imagem. Por isso é importante realizar uma correta exposição da cena para que tenhamos o melhor resultado fotográfico possível.
O dynamic range das câmeras é importante? Sim, mas não é o único requisito para saber se uma câmera é boa ou ruim mas tem que ser levado em consideração.
Ter uma câmera com bom alcance dinâmico ajuda muito, principalmente em fotos de paisagem, shows onde principalmente a iluminação que pode ser deficiente ou mal feita (Pode acreditar, eu já passei por isso) entre outras situações.
Um exemplo clássico é a cena de um casamento onde a noiva entra com seu lindo vestido branco e o noivo com um terno preto. Ou você escolhe subexpor a imagem para não perder detalhes do vestido da noiva (Nesse caso eu recomendo... :-p) e perder detalhes do terno do noivo e ter uma cena escura para recuperar na pós mesmo gerando mais ruído ou ignorar o vestido da noiva tendo uma cena bem exposta com uma linda iluminação geral mas ganhando uma noiva irritadíssima com seu serviço pondo sua cabeça a prêmio.
Se tiver uma câmera com um bom alcance dinâmico esse problema se torna menos grave e mais fácil de resolver.
domingo, 31 de março de 2019
A matemática na fotografia
Olá pessoal.
Você gosta de ciências exatas? A fotografia usa muito essa área de estudo, principalmente a matemática e a física.
Pensando friamente na fotografia, ela consiste em realizar vários cálculos para se chegar a um resultado final satisfatório.
Vou aqui abaixo demonstrar alguns cálculos básicos na fotografia.
O mais básico é calcular a exposição que consiste em saber qual a abertura e o tempo de exposição junto com o fator ISO para conseguir a exposição perfeita para aquela quantidade de luz existente no local. Abaixo vou deixar o link da postagem que falo sobre isso:
https://fotodica.blogspot.com/2011/12/fotometria.html
Se estiver usando flash para fazer a fotografia, você deverá calculara a potência a ser utilizada para que a foto não fique estourada ou escura demais. O calculo é relativamente simples.
Todos os flashes tem um Número Guia (NG), que como o próprio nome já diz, é um número que vai te guiar para começar realizar os cálculos. A partir dele você deverá dividir pela distância do objeto a ser fotografado para saber qual a abertura correta da objetiva a ser usada para que se obtenha uma correta exposição.
Esse calculo também pode ser feito "ao contrario" dividindo o NG da objetiva pela abertura da objetiva para saber a distância em que o flash está chegando. Da mesma forma anterior vou deixar o link:
https://fotodica.blogspot.com/2012/05/usando-o-flash.html
Aliás, não falei isso nos parágrafos anteriores, cada ponto de abertura da objetiva deixa entrar o dobro ou a metade da luz. Se você abrir de F4 para F2.8 ela deixará passar o dobro de luz. A consequência dessa ação é que você terá uma menor profundidade de campo. Ou seja, sua fotografia provavelmente terá um fundo mais desfocado que também deverá ser calculado para que a fotografia saia perfeitamente focada em todos os pontos desejados. Ai temos a física agindo.
https://fotodica.blogspot.com/2011/10/abertura.html
Agora se quiser ou precisar ter uma maior profundidade de campo poderá manter minha objetiva mais fechada e compensar ou aumentando o tempo de exposição correndo o risco de sair uma foto tremida ou borrada ou o elevando o ISO que me dará mais ruído na fotografia. A escolha é sua.
Está vendo como uma coisa leva a outra? Toda essa compensação é feita na base de cálculos matemáticos.
Tudo isso sem falar em regra dos terços, lei ou proporção áurea que já cai em cálculos geométricos fora outras formas cálculos.
O que foi dito aqui é o básico do básico do básico.
Até a próxima com uma nova fotodica!!!
Você gosta de ciências exatas? A fotografia usa muito essa área de estudo, principalmente a matemática e a física.
Pensando friamente na fotografia, ela consiste em realizar vários cálculos para se chegar a um resultado final satisfatório.
Vou aqui abaixo demonstrar alguns cálculos básicos na fotografia.
O mais básico é calcular a exposição que consiste em saber qual a abertura e o tempo de exposição junto com o fator ISO para conseguir a exposição perfeita para aquela quantidade de luz existente no local. Abaixo vou deixar o link da postagem que falo sobre isso:
https://fotodica.blogspot.com/2011/12/fotometria.html
Se estiver usando flash para fazer a fotografia, você deverá calculara a potência a ser utilizada para que a foto não fique estourada ou escura demais. O calculo é relativamente simples.
Todos os flashes tem um Número Guia (NG), que como o próprio nome já diz, é um número que vai te guiar para começar realizar os cálculos. A partir dele você deverá dividir pela distância do objeto a ser fotografado para saber qual a abertura correta da objetiva a ser usada para que se obtenha uma correta exposição.
Esse calculo também pode ser feito "ao contrario" dividindo o NG da objetiva pela abertura da objetiva para saber a distância em que o flash está chegando. Da mesma forma anterior vou deixar o link:
https://fotodica.blogspot.com/2012/05/usando-o-flash.html
Aliás, não falei isso nos parágrafos anteriores, cada ponto de abertura da objetiva deixa entrar o dobro ou a metade da luz. Se você abrir de F4 para F2.8 ela deixará passar o dobro de luz. A consequência dessa ação é que você terá uma menor profundidade de campo. Ou seja, sua fotografia provavelmente terá um fundo mais desfocado que também deverá ser calculado para que a fotografia saia perfeitamente focada em todos os pontos desejados. Ai temos a física agindo.
https://fotodica.blogspot.com/2011/10/abertura.html
Agora se quiser ou precisar ter uma maior profundidade de campo poderá manter minha objetiva mais fechada e compensar ou aumentando o tempo de exposição correndo o risco de sair uma foto tremida ou borrada ou o elevando o ISO que me dará mais ruído na fotografia. A escolha é sua.
Está vendo como uma coisa leva a outra? Toda essa compensação é feita na base de cálculos matemáticos.
Tudo isso sem falar em regra dos terços, lei ou proporção áurea que já cai em cálculos geométricos fora outras formas cálculos.
O que foi dito aqui é o básico do básico do básico.
Até a próxima com uma nova fotodica!!!
quinta-feira, 28 de fevereiro de 2019
Vai fotografar nesse carnaval?
E ai pessoal, o que vocês vão fazer nesse carnaval?
O Carnaval é uma oportunidade excelente de fazer grandes fotos principalmente para os retratistas de plantão!
No carnaval você tem infinitas possibilidades de soltar sua imaginação realizando inúmeras composições com formas e cores.
Você pode realizar retratos dos foliões com as mais diversas maquiagens e fantasias, fotos dos carros alegóricos que na maioria são verdadeiras obras de arte.
Nos blocos de rua você pode retratar a multidão dançando e se divertindo, já na quadra da escola de samba do seu coração você pode fazer lindas fotos dos passistas e suas evoluções, da bateria empenhada em produzir a melhor batida.
Enfim, o carnaval é uma das melhores épocas para se fotografar mas cuidado com o lugar escolhido pois assim como a alegria existem também muita malandragem, se cuide na hora de fotografar.
Vou passar algumas dicas de segurança para você não passar aperto nesses dias:
1 - Procure sempre um local com pessoas, nunca fique sozinho.
2 - Não se distraia facilmente, sempre fique alerta para o que acontece ao seu redor
3 - Procure estar próximo ao carro de som, geralmente a mais segurança lá
4 - Não deixe seu equipamento fora de vista. Mochila grande ou de costas, nem pensar.
5 - Não dê trela para ninguém, seja simpático mas não puxe conversa pois é uma forma de distração.
6 - Leve apenas o necessário
7 - Não deixe objetos a mostra
8 - Procure estar próximos a seguranças ou viaturas de polícia para ter maior segurança.
9 - Se for bloco, conheça seu organizador e busque orientações se necessário
10 - Conheça o público a ser fotografado.
É isso!
Bom Carnaval a todos!!!
O Carnaval é uma oportunidade excelente de fazer grandes fotos principalmente para os retratistas de plantão!
No carnaval você tem infinitas possibilidades de soltar sua imaginação realizando inúmeras composições com formas e cores.
Você pode realizar retratos dos foliões com as mais diversas maquiagens e fantasias, fotos dos carros alegóricos que na maioria são verdadeiras obras de arte.
Nos blocos de rua você pode retratar a multidão dançando e se divertindo, já na quadra da escola de samba do seu coração você pode fazer lindas fotos dos passistas e suas evoluções, da bateria empenhada em produzir a melhor batida.
Enfim, o carnaval é uma das melhores épocas para se fotografar mas cuidado com o lugar escolhido pois assim como a alegria existem também muita malandragem, se cuide na hora de fotografar.
Vou passar algumas dicas de segurança para você não passar aperto nesses dias:
1 - Procure sempre um local com pessoas, nunca fique sozinho.
2 - Não se distraia facilmente, sempre fique alerta para o que acontece ao seu redor
3 - Procure estar próximo ao carro de som, geralmente a mais segurança lá
4 - Não deixe seu equipamento fora de vista. Mochila grande ou de costas, nem pensar.
5 - Não dê trela para ninguém, seja simpático mas não puxe conversa pois é uma forma de distração.
6 - Leve apenas o necessário
7 - Não deixe objetos a mostra
8 - Procure estar próximos a seguranças ou viaturas de polícia para ter maior segurança.
9 - Se for bloco, conheça seu organizador e busque orientações se necessário
10 - Conheça o público a ser fotografado.
É isso!
Bom Carnaval a todos!!!
quarta-feira, 30 de janeiro de 2019
Desafio fotográfico: Fotografia analógica
Olá pessoal.
Nesse tempo de digital tenho um desafio de começo de ano bem legal para vocês que servirá para treinar e melhorar cada vez mais a arte da fotografia e de quebra ajudar também a montar um portfólio.
Em tempos de fotografia digital onde são tiradas milhares de fotos por vez, vocês já pensaram em fotografar de forma analógica?
O desafio é o seguinte e vai durar até Dezembro:
Para você que não possui equipamento analógico, de filme, funciona assim:
Você vai pegar sua câmera digital, colocar em modo Manual, (as que tiverem) cobrir ou desligar o LCD para não visualizar a fotografia após a captura e você terá no máximo 36 fotos por dia que é a quantidade máxima de poses de um filme comercial de 35mm. Você também não poderá alterar o ISO enquanto não fotografar as 36 poses ou até terminar a seção do dia. è preferível mas você não precisará fotografar todos os dias, você precisará ter uma fotografia por semana pelo menos. Durante essa primeira parte você poderá escolher uma fotografia por dia e postar no Instagram com a hashtag #desafiofotodica2019 para acompanhar o resultado de cada participante
Na segunda parte você escolherá a melhor foto e reservá-la para mandar imprimir de preferência em um laboratório junto com as outras doze fotos que você fará no ano. Lembre-se você terá que escolher apenas uma foto por mês e as outras serão descartadas.
No final do desafio você terá uma seleção de doze de suas melhores fotos que servirá para a montagem do seu portfólio.
Esse desafio serve para você treinar o olhar e não sair disparando a torto e a direito qualquer coisa que ver pelo caminho. Ou seja, você precisará pensar em cada fotografia a ser tirada, em cada detalhe para que a foto não seja perdida.
E você, topa o desafio?
Vou passar as regras novamente aqui abaixo:
1ª Parte:
1 - Usar sua câmera em modo manual
2 - Desligar o LCD para não visualizar a foto após a captura
3 - Poderá realizar apenas 36 fotos por dia (Não precisa ser todo dia)
4 - Não poderá alterar o ISO durante o dia todo.
5 - Escolher uma foto feita no dia e postar com a hashtag #desafiofotodica2019
2ª Parte:
1 - Escolher a melhor foto feita no mês e reservá-la
2 - Imprimir apenas 12 fotos escolhidas durante os 12 meses do ano
3 - Montar um álbum com essas 12 fotos.
Esse é o desafio.
Comentem aqui abaixo se vão participar e querem um encontro fotográfico no fim do ano para comentar o resultado do desafio.
Até a próxima dica!!!
Nesse tempo de digital tenho um desafio de começo de ano bem legal para vocês que servirá para treinar e melhorar cada vez mais a arte da fotografia e de quebra ajudar também a montar um portfólio.
Em tempos de fotografia digital onde são tiradas milhares de fotos por vez, vocês já pensaram em fotografar de forma analógica?
O desafio é o seguinte e vai durar até Dezembro:
Para você que não possui equipamento analógico, de filme, funciona assim:
Você vai pegar sua câmera digital, colocar em modo Manual, (as que tiverem) cobrir ou desligar o LCD para não visualizar a fotografia após a captura e você terá no máximo 36 fotos por dia que é a quantidade máxima de poses de um filme comercial de 35mm. Você também não poderá alterar o ISO enquanto não fotografar as 36 poses ou até terminar a seção do dia. è preferível mas você não precisará fotografar todos os dias, você precisará ter uma fotografia por semana pelo menos. Durante essa primeira parte você poderá escolher uma fotografia por dia e postar no Instagram com a hashtag #desafiofotodica2019 para acompanhar o resultado de cada participante
Na segunda parte você escolherá a melhor foto e reservá-la para mandar imprimir de preferência em um laboratório junto com as outras doze fotos que você fará no ano. Lembre-se você terá que escolher apenas uma foto por mês e as outras serão descartadas.
No final do desafio você terá uma seleção de doze de suas melhores fotos que servirá para a montagem do seu portfólio.
Esse desafio serve para você treinar o olhar e não sair disparando a torto e a direito qualquer coisa que ver pelo caminho. Ou seja, você precisará pensar em cada fotografia a ser tirada, em cada detalhe para que a foto não seja perdida.
E você, topa o desafio?
Vou passar as regras novamente aqui abaixo:
1ª Parte:
1 - Usar sua câmera em modo manual
2 - Desligar o LCD para não visualizar a foto após a captura
3 - Poderá realizar apenas 36 fotos por dia (Não precisa ser todo dia)
4 - Não poderá alterar o ISO durante o dia todo.
5 - Escolher uma foto feita no dia e postar com a hashtag #desafiofotodica2019
2ª Parte:
1 - Escolher a melhor foto feita no mês e reservá-la
2 - Imprimir apenas 12 fotos escolhidas durante os 12 meses do ano
3 - Montar um álbum com essas 12 fotos.
Esse é o desafio.
Comentem aqui abaixo se vão participar e querem um encontro fotográfico no fim do ano para comentar o resultado do desafio.
Até a próxima dica!!!
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