Vai fotografar nesse carnaval?

E ai pessoal, o que vocês vão fazer nesse carnaval?

O Carnaval é uma oportunidade excelente de fazer grandes fotos principalmente para os retratistas de plantão!

No carnaval você tem infinitas possibilidades de soltar sua imaginação realizando inúmeras composições com formas e cores.

Você pode realizar retratos dos foliões com as mais diversas maquiagens e fantasias, fotos dos carros alegóricos que na maioria são verdadeiras obras de arte.

Nos blocos de rua você pode retratar a multidão dançando e se divertindo, já na quadra da escola de samba do seu coração você pode fazer lindas fotos dos passistas e suas evoluções, da bateria empenhada em produzir a melhor batida.

Enfim, o carnaval é uma das melhores épocas para se fotografar mas cuidado com o lugar escolhido pois assim como a alegria existem também muita malandragem, se cuide na hora de fotografar.

Vou passar algumas dicas de segurança para você não passar aperto nesses dias:

1 - Procure sempre um local com pessoas, nunca fique sozinho.

2 - Não se distraia facilmente, sempre fique alerta para o que acontece ao seu redor

3 - Procure estar próximo ao carro de som, geralmente a mais segurança lá

4 - Não deixe seu equipamento fora de vista. Mochila grande ou de costas, nem pensar.

5 - Não dê trela para ninguém, seja simpático mas não puxe conversa pois é uma forma de distração.

6 - Leve apenas o necessário

7 - Não deixe objetos a mostra

8 - Procure estar próximos a seguranças ou viaturas de polícia para ter maior segurança.

9 - Se for bloco, conheça seu organizador e busque orientações se necessário

10 - Conheça o público a ser fotografado.

É isso!
Bom Carnaval a todos!!!

Seja criativo! (rápidinhas)

Olá pessoal!

Hoje para se destacar na fotografia diante de milhares você ter que ser criativo!

Vou falar três dicas sobre como você pode se destacar na fotografia criativa.

1 - Retrate sem mostrar o retratado

Você pode em vez de capturar a imagem física do seu modelo, mostrando rosto, corpo etc. Você pode capturar apenas os detalhes.

Você pode usar a sombra projetada no chão ou na parede, pode também usar algum detalhe do corpo do seu fotografado que dê para reconhece-lo como uma tatuagem, parte do rosto, joias como aliança, colar, brinco... Use sua imaginação para poder ser criativo.

2 - Mude a perspectiva:

Muito de nós somos acostumados a fotografar de pé ou mesmo ajoelhado dependendo do caso.

Você pode mudar essa perspectiva subindo em algum local para fazer fotos de cima para baixo, ou de baixo para cima que dará a sensação de imponência. Você pode se aproximar do assunto, inclinar a câmera... Enfim, evite aquele olhar comum, seja criativo!Ah, lembre-se, fotografia tem regras e regras podem ser quebradas!

3 - Fique invisível ao público

As vezes as melhores cenas são as mais espontâneas.
De vez em quando é interessante ficarmos invisíveis aos olhos dos outros pois podemos capturar as melhores cenas.
Ao ficar quietinho em um canto podemos ter a tranquilidade para realizar nossas melhores fotos e o mais legal é que podemos usar a criatividade do nosso fotografado para nos auxiliar. Tente, é divertido as cenas que podem ser produzidas!

E então gostaram dessas dicas rapidinhas? Deixe aqui nos comentários!

Abraços e até a próxima FOTODICA!

Leia o manual!

Hoje vou dar uma dica muito básica mas quase ninguém segue, leia o manual de instruções de sua câmera.

O manual contém dicas preciosas de como funciona o equipamento seja ele qual for. Pode ser do corpo da câmera, de uma lente, do flash, enfim, tudo. E não só isso, ele te ajuda a conservar o equipamento dando dicas de como deve ser feita a limpeza e o acondicionamento.

Muitas perguntas que recebo aqui no blog e também pessoalmente quando vou a encontros de grupos de fotografia são referentes a coisas que estão escritas no manual. Não que eu não goste de responder vocês, muito pelo contrário, eu adoro essa interação.

Ler o manual facilita o entendimento do funcionamento do equipamento. Eu mesmo quando pego um equipamento novo, seja ele qual for, a primeira coisa que faço é ler o manual mesmo que eu saiba como o utilizar. Das minhas câmeras devo ter lido umas dez, quinze vezes de cada uma delas não por conta da língua estrangeira, mas porque é muito importante o estudar para descobrir qual função do equipamento se adapta mais a proposta que você quer realizar.  As vezes você pode misturar duas dicas para que se adeque mais a tarefa que você quer fazer.

No caso dos manuais de equipamentos fotográficos ele até ajuda a ser um fotógrafo melhor dando dicas e sugestões de como realizar aquela foto que você tanto quer.

O manual também é considerado um livro e livro é conhecimento. E você, já leu o manual da sua câmera? Que tal começar agora?

Deixe aqui nos comentários se você já leu manual de seus equipamentos fotográficos ou ficou com aquela preguicinha básica.

Até a próxima dica

100ª Postagem do Blog Fotodica!

Olá pessoal!
É com muito orgulho que anuncio que o "Blog Fotodica" chegou a sua 100ª postagem!

Com milhares de visualizações mensais, o Blog Fotodica sempre Preza pela qualidade da informação passada com dicas simples e objetivas para seu principal público, os amantes da fotografia.
Escolhi esse momento especial para saber de vocês queridos leitores, o que estão achando até aqui das dicas passadas nesses mais de cinco anos de existência do Blog.
Gostaria de saber de vocês também o que pode ser mudado ou mesmo as dicas que querem ver por aqui ou mesmo as dicas que mais gostaram ou te ajudaram para fotografar melhor.
Para isso deixe sua opinião aqui abaixo nos comentários pois o Blog Fotodica existe para compartilhar informações para vocês e sua opinião é muito importante. Aliás, a dica mais comentada será próxima!

Como aqui é um espaço para dicas fotográficas eu vou deixar uma dica em forma de citação de um famoso fotógrafo que tem muito a ver com as dicas, melhor, os conceitos passados aqui no Blog Fotodica durante todo esse tempo de existência.

"Quando o tema é forçado a se encaixar em padrões preconcebidos, não poderá haver evolução da visão. Seguir regras de composição só leva a repetição tediosa de clichês pictóricos" - Edward Weston.

É com essa citação para vocês refletirem que termino essa postagem, aliás se você descobriu o que significa e porque tem a ver com as dicas aqui do blog, deixe também nos comentários!
Até a próxima!

Técnica: Empilhamento de foco (Focus Stacking)

Hoje vou falar de uma técnica muito usada não só na Macrofotografia mas também na fotografia de produtos. O Empilhamento de foco.

Assim como o HDR o empilhamento de foco consiste em combinar várias imagens para formar apenas uma mas ao invés de trabalhar na exposição como no HDR o trabalho é feito mudando o ponto de foco entre as fotografias.

O empilhamento de foco é muito usado em fotografias macro e fotografia de produtos, principalmente de pequenos objetos. Como a objetiva muito próxima do assunto nesses casos a profundidade de campo fica muito reduzida e mesmo fechando a abertura do diafragma ao máximo pode não ser possível obter nitidez por todo o assunto.
Essa técnica também é usada quando queremos controle absoluto da área a ser focada.

Normalmente nessa técnica tiram-se cinco ou mais fotografias, podendo chegar até centenas principalmente em fotografias macro, e a cada disparo o foco é ajustado manualmente de forma que o próximo ponto de foco comece logo antes que a nitidez devido a curta profundidade de campo do ajuste anterior termine. Isso é feito em toda a área em que pretendemos ter foco.
Após a captura das fotografias é usado um software para edição de imagens onde elas serão mescladas dando origem a imagem final.
Na imagem abaixo usada como exemplo foram feitas 11 fotografias para conseguir esse resultado.

Aqui abaixo são três das onze fotos que compuseram a imagem do exemplo.

Foco no início da cena (borda do potinho)

Foco no meio da cena

Foco no fim da cena

Percebeu como a cena final ficou com nitidez total, desde o potinho até toda a extensão das câmeras? Como disse acima, a cena final possui 11 fotos mescladas entre si e foi usado uma abertura de diafragma F8 e uma distância focal de 135mm.

Poderia usar uma abertura menor? Nesse caso sim pois a objetiva que foi utilizada chegava a uma abertura de até F32 mas chega uma hora que de tão fechado que fica o diafragma que a fotografia começa a perder nitidez por causa da difração. É muito comum que objetivas trabalhem com seu maior potencial de nitidez e aberração cromática 2 ou 3 pontos após a abertura máxima e a partir daí começa a perder nitidez tão preciosa nesse tipo de fotografia.
Essa técnica seria como se estivesse usando várias objetivas ao mesmo tempo para fotografar a cena já que objetivas comuns não conseguem focar mais de um ponto mesmo que a câmera possua dezenas de pontos de foco.

Para conseguir um resultado perfeito o ideal é que nada seja alterado durante a captura de todas as fotos a única coisa a ser alterada é a regulagem do foco. Cena, câmera e luz permaneçam imóveis durante a captura.
Já na fotografia macro é comum que se movimente a câmera para fazer o ajuste já que o foco quase sempre está no limite mínimo. Existem até trilhos para movê-las sem ter maiores problemas.

E você, já fez uso dessa técnica ou ficou com alguma dúvida? Deixe aqui nos comentários.
Até mais!

Mobgrafia: A fotografia com celular, porque não?

Olá pessoal.

Sei que já falei sobre isso em postagem anterior mas vou voltar ao assunto.
Nos últimos tempos com a evolução dos dispositivos móveis tornou-se mais fácil fazer ótimas fotos apenas utilizando o celular sem depender de outros dispositivos e até mesmo do computador. Tanto que para isso foi criado um novo termo dentro da fotografia, a Mobgrafia.
A Mobgrafia tem como conceito onde desde a captura da fotografia e até sua finalização é feita através de dispositivos móveis como celulares, smartphones e tablets.

Não é impossível conseguir boas imagens como essa abaixo usando apenas um smartphone.

Quem acerta qual dessas duas fotografias abaixo foi feita com smartphone ou uma câmera DSLR?

Ficou na dúvida não é? Quem disse que foi a de cima ERROU!

Muito, mas muito mais importante que o equipamento ou termos técnicos, é o olhar e a sensibilidade do fotógrafo que faz a fotografia. Ponha isso em mente e saía para fotografar apenas com seu celular.

Uma vantagem bem interessante em usar seu smartphone ou tablet na hora de fotografar é que você fica independente de outro equipamento, você faz tudo nele mesmo, desde a edição, tratamento até o envio seja para sua rede social ou até mesmo enviar uma foto com urgência para uma agência de notícias graças a sua conectividade onde as câmeras de verdade estão apenas engatinhando.

Claro que os dispositivos mobiles ainda tem algumas limitações, mas novamente, é o olhar e a sensibilidade do fotógrafo que faz a fotografia. O equipamento fotográfico é apenas um acessório que possibilita a captura daquele momento. Aliás estou sentindo o cheirinho gostoso desse chocolate quente da fotografia enquanto escrevo isso, e olha que essa foto foi feita com um celular.
 E você, já saiu para fotografar apenas com seu celular? Deixe nos comentários sua experiência!

Até a próxima dica!

Fotografia Noturna

Hoje vou falar de uma vertente da fotografia de que gosto muito, a fotografia noturna.
A fotografia noturna nos leva a uma atmosfera completamente diferente dos outros tipos de fotografia porque a nossa matéria prima é muito escassa mas também nos dá uma beleza diferente daquela que achamos na fotografia diurna a começar pelo realce e tom das cores.

Como não temos um astro no céu iluminando tudo a nossa volta precisamos procurar em outros lugares uma iluminação diferente do que estamos acostumados. Geralmente o que se sobressai nessas horas são os postes de iluminação das ruas ou a fachadas de prédios e é aí que está todo encanto da fotografia noturna.

Essas luzes artificiais não tem um balanço de branco exato geralmente tendendo a esquentar a foto deixando boa parte da fotografia amarelada devido a esses pontos de luz usarem lâmpadas de vapor de sódio, muito parecido com a tonalidade de lâmpadas de tungstênio. Também temos a iluminação   das fachadas de prédios as luzes das janelas dos apartamentos que ficam mais azuladas devido ao uso de lâmpadas frias já que as incandescentes estão caindo cada vez mais em desuso. Também devido a falta de luz as cores se destacam muito mais a noite. Devido a isso a fotografia terá um outro clima, mais quente, mais "aconchegante" e dramática do que aquela feita a luz do dia.

Além de brincar com as cores é nessa hora que adoro buscar os detalhes dos objetos porque eles estarão mais evidenciados nessa hora devido justamente a iluminação como nas fotos abaixo.

 

Também gosto de brincar com a profundidade de campo com objetivas claras para fazer lindos bokeh com os pontos de luzes atrás do assunto.

Gosto muito também de fazer fotos em PB a noite pois o clima nesse tipo de foto fica todo especial e dependendo do assunto dá uma dramaticidade a cena.

 

Enfim, fotografia noturna é um estilo muito especial e abaixo vou dar umas dicas para ajudar você a fotografar a noite.

1 - Pense onde você vai fotografar.
Antes de sair a noite com seu equipamento é muito interessante que você conheça e estude o lugar onde você vai fotografar. Passe no local de manhã ainda com a luz do Sol para conhecer os pontos de interesse e estude bem onde você pretende fazer as fotos. Também volte a noite ainda sem o equipamento para estudar a iluminação do local. Não levando o equipamento você não se preocupará em fazer as fotos antes disso.

2 - Pense no que vai fotografar.
Quando você estiver estudando o local pense se você vai fotografar pessoas ou a arquitetura do local e imagine como ficará a cena com aquela iluminação.

3 - A câmera.
Ter uma câmera boa e com estabilizador de imagem e controles manuais de exposição já é de grande ajuda nessas horas.
Você terá mais dificuldades usando uma compacta completamente automática pois ela não está "preparada" para interpretar esse tipo de iluminação deixando sua foto com um aspecto horrível.
Com câmeras com controles manuais a sua vida será bem mais fácil desde que saiba como configurá-la.

4 - Não use flash.
O uso do flash na fotografia noturna é completamente desaconselhável pois acaba com o clima da foto. A bela iluminação noturna será destruída pela luz branca do flash.
Além disso por incrível que pareça sua foto ficará escura porque o flash não terá "amplitude" para iluminar toda a cena deixando o fundo da fotografia completamente negro ou na melhor das hipóteses um pontinhos fracos de luz.
Se não tiver jeito de não usar flash o aconselhável é diminuir a potência do flash apenas para iluminar levemente a cena em primeiro plano e usar uma velocidade baixa do obturador sempre fotometrando a cena por completo. Nas compactas o mesmo efeito é obtido pela opção de sincronia lenta do flash ( O raiozinho do flash seguido por SL) mas cuidado, nessa configuração sua foto pode sair tremida mesmo com o uso do flash.

5 - Objetivas claras.
Para facilitar o ideal é usar objetivas claras para poder elevar a velocidade do obturador e evitar fotos tremidas devido ao seu movimento ou o movimento dos objetos.
Também usando objetivas claras podemos fazer lindos bokeh devido a menor profundidade de campo conseguido por esse tipo de objetiva dando ênfase ao assunto principal.
Também podemos fechar o diafragma para obter lindas paisagens e fazer com que as luzes da cidade pareçam estrelas.

6 - Busque o movimento.
Assim como podemos congelar o movimento podemos capturá-lo.
O interessante nesse tipo de fotografia é buscar o movimento, criar borrões de luzes com os carros em movimento ou mesmo a sombra das pessoas passando pelo local. Dependendo da velocidade do obturador podemos até fazer com que as pessoas "sumam". Além disso na longa exposição você pode brincar com as luzes! Muito interessante.
Também podemos usar a técnica de panning para congelar o objeto em movimento e o fundo da fotografia sair completamente borrado.

7 - Não confie no fotômetro.
O fotômetro nesse tipo de fotografia não será 100% confiável como na fotografia diurna. Geralmente ele nunca ficará no meio, no zero, mas sim por volta de um ponto negativo porque ele é enganado pela iluminação. Mesmo o fotômetro mais preciso é enganado nesse tipo de fotografia. Uma hora você pode estar apontando para a luz e noutra hora para a sombra sem perceber. O jeito é ir testando a melhor configuração.

8 - Use um tripé.
Para fotos noturnas o ideal é usar um tripé mas se você não tiver um você pode improvisar apoiando a câmera em uma mureta ou mesmo no chão buscando novos ângulos. Um disparador remoto também ajuda para evitar que a câmera se mexa na hora do click.

9 - Busque novos ângulos.
O interessante da fotografia noturna é que um ângulo que você não achou interessante de manhã pode se tornar muito interessante a noite com a iluminação diferenciada. Tente!

10 - Busque os detalhes.
Como disse anteriormente os detalhes na luz noturna ficam mais evidenciados e saltará aos olhos do espectador. Assim como você buscou novos ângulos busque um detalhe que pode ter passado desapercebido de manhã.

11 - Faça composições e brinque com as cores.
As cores a noite ficam muito mais evidenciadas.
Postes de luz dão um tom amarelado e as luzes dos apartamentos dão o tom oposto. Além disso objetos e monumentos podem estar com outro tipo de iluminação. Os carros fazem traços de luz em ruas e avenidas. Brinque com a composição!

12 -  Foto em PB.
Fotografia noturna da um clima todo especial a fotografia PB.
Elas ficam muito mais dramáticas além disso você pode usar um ISO alto para simular o grão dos antigos filmes. Muito legal!

A fotografia é um estilo que exige o máximo do fotógrafo mas é bastante recompensador e excitante quando o resultado buscado é alcançado.

Até mais!

Histograma, que bicho é esse?

Olá.
Muitas pessoas tem perguntado para mim o que é aquele gráfico que aparece no canto da imagem e como interpretá-lo.
Esse gráfico é chamado de Histograma e ele mostra a quantidade de pixels em cada área da imagem.
Normalmente a área esquerda do gráfico mostra a região de sombra ou baixa-luzes da imagem, a central ou meio-tons e a área da esquerda a região clara da imagem que são as alta-luzes.
Isso serve para saber se a fotografia vai ficar com a exposição correta no final já que não devemos confiar completamente no LCD.
Por exemplo se eu estiver fotografando uma cena com predomínio branco o gráfico deve ficar com os picos mais para a direita, já para fotos com predomínio de preto os picos devem estar mais para esquerda pois existem mais pixels cobrindo a área escura da foto.

Perceba que nas fotos acima eu mantive a fotometria na câmera e apenas mudei o fundo e com isso os gráficos do histograma também mudaram. Na fotografia com fundo claro o maior pico do gráfico ficou a direita me informando que maior quantidade de pixels na região de alta-luz. Já na foto com fundo escuro o gráfico me mostrou que grande parte dos pixels estavam na região de baixa-luz devido a utilização do fundo preto.

Vamos pegar o Histograma da primeira foto. O Histograma na fotografia basicamente é a representação matemática da luz. Digitalmente a luz é dividida em valores de 0 a 255 onde o zero é o preto e o 255 é o branco puro. Entre eles existe o cinza que seria a casa 127, lembrando que a câmera não enxerga cores, tudo são tons de cinza para ela. Foi por isso que quando usei o fundo branco para fazer a fotografia o gráfico ficou com um pico grande na direita do histograma. O pico a esquerda nesse gráfico que representa os pixels na parte escura que nessa foto são a tampa da objetiva, o acabamento do visor e da alça da câmera.

Também não devemos com que o pico do histograma chegue a "encostar" nas laterais do gráfico pois significa que aquela região está perdendo informações seja na área clara ou escura da fotografia. Também não pode faltar pedaços do gráfico como é muito comum na sub-exposição onde a região direita do gráfico fica uma linha como na primeira foto abaixo.

A primeira foto está sub-exposta onde o fundo branco ficou praticamente cinza e o histograma me mostra que o pico que devia estar na região de alta-luz, a direita do gráfico está na área dos meio-tons, os cinzas. Já a segunda foto está super-exposta onde o fundo preto também ficou acinzentado e novamente o gráfico me mostrou isso quando o pico saiu da região de baixa-luz e também me informou que estou perdendo detalhes nas partes claras da imagem com o pico a direita saindo do gráfico.

O Histograma é útil também para ver se o seu monitor está ajustado. Um exemplo é você vê uma foto bonita e com uma correta exposição no LCD da câmera e quando vai olhar no monitor a foto está escura. Para tirar a prova de qual monitor está mais correto, seja da câmera ou do computador é só dando uma conferida no histograma já que o gráfico é bem preciso para saber se a foto foi realmente bem exposta.

Parece difícil mas com o tempo apenas de "bater o olho" você saberá se a foto está bem exposta.


Até lá!

Filtro Protetor e Filtro UV

Normalmente quando compramos uma câmera ou objetiva sempre queremos cuidar dela com o máximo de cuidado principalmente que são instrumentos de alta precisão que trabalham com milímetros ou frações de segundo ou seja tudo muito delicado.

Normalmente quando saímos pelas ruas para fotografar queremos que nada aconteça com nosso caro equipamento. Então pensamos em protegê-lo. Compramos bolsas, capas etc... Mas como proteger o elemento frontal da objetiva?

Nas ruas ou lugares menos controlados tempos muita incidência de partículas estranhas que podem acabar com a objetiva em relativamente pouco tempo como poeira, poluição, pedras atiradas por carros e várias impurezas.
Uma boa ideia seria comprar filtros apenas para proteger o elemento frontal da objetiva já que um filtro desse tipo custa dezenas de Reais em contrapartida de ter que comprar uma objetiva de milhares de Reais ou consertá-las.

Filtros protetores não têm efeito algum sobre a fotografia e tem a função exclusiva de protege-las contra esses elementos estranhos que podem acabar riscando a objetiva. Eles são menos comuns de se usar. Normalmente no lugar deles usamos o filtro ultravioleta (UV).

Filtro UV   

  

O Filtro UV tem a função principal de filtrar a luz ultravioleta que existe na atmosfera.

A luz ultravioleta é invisível para nós mas as câmeras digitais são muito sensíveis a ela.
Ela faz com que a fotografia fique com um tom levemente azulado e o filtro tenta corrigir esse efeito deixando as cores e contraste um levemente melhores. Por ele ser transparente a fotometria praticamente não é alterada.

Prós e Contras do uso de filtro

Como tudo, o uso de filtros tem seus prós e contras e não estou falando só dos filtros de proteção e UV mas sim de tudo que se coloca a frente da objetiva.

Filtros são ótimos para limpeza e proteção das objetivas que são caríssimas em relação a os filtros mas tem um porém eles podem arruinar a fotografia principalmente usando filtros de baixa qualidade.

Objetivas são projetadas para ter a melhor imagem possível e já possuem camadas protetoras e anti-reflexivas. Filtros, mesmo o de melhor qualidade, pode limitar a nitidez e a definição da fotografia e criar halos e reflexos de luz principalmente quando há um ponto de luz mais concentrado como na foto abaixo.

Repare na foto de cima como os reflexos da luz do poste se formaram logo ao redor dela, ruim não é?

Minha recomendação é a seguinte: Só use mesmo filtros se for extremamente necessário como na rua. Em lugares mais controlados como em casa ou no estúdio retire-o para conseguir sempre o melhor resultado.

Até a próxima!

Filtros

Com o advento da fotografia digital e sua popularização algumas coisas ficaram esquecidas como o caso dos filtros de objetiva pois com exceção de alguns, seus efeitos podem ser reproduzidos em software de edição de imagens.

Existem vários tipos de filtros:

-Filtros de proteção

-Filtro UV

-Filtro Polarizador

-Filtro Close-up

-Filtro Star

-Filtro Infravermelho

-Filtros Coloridos

Nas próximas postagens vou explicar como funcionam e seus efeitos na fotografia.

Até lá!