Olá pessoal!
Nesse ano no mês de Agosto, mais precisamente dia três de Agosto, o "blog Fotodica" completou oito anos!
São oito anos dando dicas e descomplicando a arte da fotografia!
O "blog fotodica" recebe dezenas de acessos todos os dias que se convertem em milhares de acessos todo o mês. São pessoas que querem aprender um pouco mais sobre essa arte. São pessoas comuns, os que estão começando agora e porque não, até profissionais que já trabalham na área mas sempre buscam conhecimentos nas mais diversas fontes.
O "Blog Fotodica" nasceu para todos, sem distinção e por isso buscamos dar dicas descomplicadas, com linguagem menos técnica possível para que todos, absolutamente todos possam aprender.
Longe de ser a palavra final, o "Blog Fotodica" sempre escutou seus leitores, dando oportunidade de se expressarem pelos comentários e hoje, o "Blog Fotodica" precisa disso para continuar.
Deixe aqui nos comentários as dicas que querem ver por aqui. TODOS SERÃO ESCUTADOS e se possível se transformarão em dicas.
E então, qual dica querem ver por aqui? Deixe nos comentários!
Abraços e até a próxima dica!
Mostrando postagens com marcador SP. Mostrar todas as postagens
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terça-feira, 1 de outubro de 2019
domingo, 1 de setembro de 2019
Dica rápida: Flash
Olá pessoal,
Sei que a postagem está um pouco atrasada mas não podia de deixar uma fotodica.
Essa vai para flash dedicado, mais especificamente flashes que usam pilhas palito.
Evitem deixar pilhas dentro do flash.
Quanto terminar o uso do flash tirem as pilhas para melhor conservação da carga. Isso também evita que as pilhas vazem dentro do flash estragando o equipamento.
Uma outra boa dica é carregar as pilhas no dia anterior do uso, isso garante que você terá pilhas carregadas pronta para o uso, sem surpresas desagradáveis.
Também por experiência própria, pilhas alcalinas duram menos que as recarregáveis. No mínimo duram menos da metade das pilhas recarregáveis com a carga completa.
Pilhas recarregáveis podem ser recarregadas pelo menos uma centena de vezes antes de apresentar algum problema no recarregamento. Isso faz com que o preço mesmo elevado das pilhas recarregáveis compense o menor preço das alcalinas.
Uma última dica é usar sempre o mesmo jogo de pilhas para evitar usar uma mais desgastada que as outras do conjunto mesmo que sejam recarregadas juntas (geralmente flash dedicado usa jogo de quatro pilhas). Também evitem de colocar pilhas com carga máxima com pilhas fracas para evitar danos ao circuito do flash.
Seguindo essas dicas seu flash vai durar muito!
Gostaram dessa diquinha rápida?
Até a próxima!!!
Sei que a postagem está um pouco atrasada mas não podia de deixar uma fotodica.
Essa vai para flash dedicado, mais especificamente flashes que usam pilhas palito.
Evitem deixar pilhas dentro do flash.
Quanto terminar o uso do flash tirem as pilhas para melhor conservação da carga. Isso também evita que as pilhas vazem dentro do flash estragando o equipamento.
Uma outra boa dica é carregar as pilhas no dia anterior do uso, isso garante que você terá pilhas carregadas pronta para o uso, sem surpresas desagradáveis.
Também por experiência própria, pilhas alcalinas duram menos que as recarregáveis. No mínimo duram menos da metade das pilhas recarregáveis com a carga completa.
Pilhas recarregáveis podem ser recarregadas pelo menos uma centena de vezes antes de apresentar algum problema no recarregamento. Isso faz com que o preço mesmo elevado das pilhas recarregáveis compense o menor preço das alcalinas.
Uma última dica é usar sempre o mesmo jogo de pilhas para evitar usar uma mais desgastada que as outras do conjunto mesmo que sejam recarregadas juntas (geralmente flash dedicado usa jogo de quatro pilhas). Também evitem de colocar pilhas com carga máxima com pilhas fracas para evitar danos ao circuito do flash.
Seguindo essas dicas seu flash vai durar muito!
Gostaram dessa diquinha rápida?
Até a próxima!!!
terça-feira, 30 de julho de 2019
Time Lapse: Equipamentos
Olá pessoal, continuando o assunto time lapse hoje vou falar dos equipamentos necessários:
Os equipamentos principais são uma câmera obviamente, um bom tripé ou trilhos caso seu time lapse tenha movimento linear de câmera pois esses movimentos precisam ser bem sutis e sincronizados com o intervalo de disparo e mais um outro equipamento que era muito comum mas que hoje em dia não é mais necessários devido ao avanço tecnológico:
O principal equipamento do time lapse era o intervalômetro.
Ao invés de você passar horas na frente da câmera contando cada segundo até o próximo disparo o intervalômetro fazia isso por você. Ele era plugado na câmera e a cada intervalo de tempo ele dispararia a próxima foto.
Hoje em dia ainda existem intervalômetro mas com a falicidade das digitais hoje existem também softwares que emulam o intervalômetro e através do computador você obtém o mesmo efeito de um intervalometer físico. Era só programar o intervalo de disparo e a duração do evento ou mesmo a quantidade de fotografias que automaticamente as fotografias eram capturadas e o time-lapse montado.
Ainda mais recentemente há câmeras que fazem esse trabalho nativamente, ou seja, que já possuem o intervalômetro embutido no software da câmera que da mesma forma era só programa-lo e deixar ele fazer absolutamente todo o resto. Para saber se sua câmera tem essa função é preciso dar uma lida no manual.
Gostou da dia? Até a próxima!
Os equipamentos principais são uma câmera obviamente, um bom tripé ou trilhos caso seu time lapse tenha movimento linear de câmera pois esses movimentos precisam ser bem sutis e sincronizados com o intervalo de disparo e mais um outro equipamento que era muito comum mas que hoje em dia não é mais necessários devido ao avanço tecnológico:
O principal equipamento do time lapse era o intervalômetro.
Ao invés de você passar horas na frente da câmera contando cada segundo até o próximo disparo o intervalômetro fazia isso por você. Ele era plugado na câmera e a cada intervalo de tempo ele dispararia a próxima foto.
Hoje em dia ainda existem intervalômetro mas com a falicidade das digitais hoje existem também softwares que emulam o intervalômetro e através do computador você obtém o mesmo efeito de um intervalometer físico. Era só programar o intervalo de disparo e a duração do evento ou mesmo a quantidade de fotografias que automaticamente as fotografias eram capturadas e o time-lapse montado.
Ainda mais recentemente há câmeras que fazem esse trabalho nativamente, ou seja, que já possuem o intervalômetro embutido no software da câmera que da mesma forma era só programa-lo e deixar ele fazer absolutamente todo o resto. Para saber se sua câmera tem essa função é preciso dar uma lida no manual.
Gostou da dia? Até a próxima!
domingo, 30 de junho de 2019
Time-Lapse - Conceito
Olá pessoal,
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
quinta-feira, 28 de fevereiro de 2019
Vai fotografar nesse carnaval?
E ai pessoal, o que vocês vão fazer nesse carnaval?
O Carnaval é uma oportunidade excelente de fazer grandes fotos principalmente para os retratistas de plantão!
No carnaval você tem infinitas possibilidades de soltar sua imaginação realizando inúmeras composições com formas e cores.
Você pode realizar retratos dos foliões com as mais diversas maquiagens e fantasias, fotos dos carros alegóricos que na maioria são verdadeiras obras de arte.
Nos blocos de rua você pode retratar a multidão dançando e se divertindo, já na quadra da escola de samba do seu coração você pode fazer lindas fotos dos passistas e suas evoluções, da bateria empenhada em produzir a melhor batida.
Enfim, o carnaval é uma das melhores épocas para se fotografar mas cuidado com o lugar escolhido pois assim como a alegria existem também muita malandragem, se cuide na hora de fotografar.
Vou passar algumas dicas de segurança para você não passar aperto nesses dias:
1 - Procure sempre um local com pessoas, nunca fique sozinho.
2 - Não se distraia facilmente, sempre fique alerta para o que acontece ao seu redor
3 - Procure estar próximo ao carro de som, geralmente a mais segurança lá
4 - Não deixe seu equipamento fora de vista. Mochila grande ou de costas, nem pensar.
5 - Não dê trela para ninguém, seja simpático mas não puxe conversa pois é uma forma de distração.
6 - Leve apenas o necessário
7 - Não deixe objetos a mostra
8 - Procure estar próximos a seguranças ou viaturas de polícia para ter maior segurança.
9 - Se for bloco, conheça seu organizador e busque orientações se necessário
10 - Conheça o público a ser fotografado.
É isso!
Bom Carnaval a todos!!!
O Carnaval é uma oportunidade excelente de fazer grandes fotos principalmente para os retratistas de plantão!
No carnaval você tem infinitas possibilidades de soltar sua imaginação realizando inúmeras composições com formas e cores.
Você pode realizar retratos dos foliões com as mais diversas maquiagens e fantasias, fotos dos carros alegóricos que na maioria são verdadeiras obras de arte.
Nos blocos de rua você pode retratar a multidão dançando e se divertindo, já na quadra da escola de samba do seu coração você pode fazer lindas fotos dos passistas e suas evoluções, da bateria empenhada em produzir a melhor batida.
Enfim, o carnaval é uma das melhores épocas para se fotografar mas cuidado com o lugar escolhido pois assim como a alegria existem também muita malandragem, se cuide na hora de fotografar.
Vou passar algumas dicas de segurança para você não passar aperto nesses dias:
1 - Procure sempre um local com pessoas, nunca fique sozinho.
2 - Não se distraia facilmente, sempre fique alerta para o que acontece ao seu redor
3 - Procure estar próximo ao carro de som, geralmente a mais segurança lá
4 - Não deixe seu equipamento fora de vista. Mochila grande ou de costas, nem pensar.
5 - Não dê trela para ninguém, seja simpático mas não puxe conversa pois é uma forma de distração.
6 - Leve apenas o necessário
7 - Não deixe objetos a mostra
8 - Procure estar próximos a seguranças ou viaturas de polícia para ter maior segurança.
9 - Se for bloco, conheça seu organizador e busque orientações se necessário
10 - Conheça o público a ser fotografado.
É isso!
Bom Carnaval a todos!!!
quarta-feira, 30 de janeiro de 2019
Desafio fotográfico: Fotografia analógica
Olá pessoal.
Nesse tempo de digital tenho um desafio de começo de ano bem legal para vocês que servirá para treinar e melhorar cada vez mais a arte da fotografia e de quebra ajudar também a montar um portfólio.
Em tempos de fotografia digital onde são tiradas milhares de fotos por vez, vocês já pensaram em fotografar de forma analógica?
O desafio é o seguinte e vai durar até Dezembro:
Para você que não possui equipamento analógico, de filme, funciona assim:
Você vai pegar sua câmera digital, colocar em modo Manual, (as que tiverem) cobrir ou desligar o LCD para não visualizar a fotografia após a captura e você terá no máximo 36 fotos por dia que é a quantidade máxima de poses de um filme comercial de 35mm. Você também não poderá alterar o ISO enquanto não fotografar as 36 poses ou até terminar a seção do dia. è preferível mas você não precisará fotografar todos os dias, você precisará ter uma fotografia por semana pelo menos. Durante essa primeira parte você poderá escolher uma fotografia por dia e postar no Instagram com a hashtag #desafiofotodica2019 para acompanhar o resultado de cada participante
Na segunda parte você escolherá a melhor foto e reservá-la para mandar imprimir de preferência em um laboratório junto com as outras doze fotos que você fará no ano. Lembre-se você terá que escolher apenas uma foto por mês e as outras serão descartadas.
No final do desafio você terá uma seleção de doze de suas melhores fotos que servirá para a montagem do seu portfólio.
Esse desafio serve para você treinar o olhar e não sair disparando a torto e a direito qualquer coisa que ver pelo caminho. Ou seja, você precisará pensar em cada fotografia a ser tirada, em cada detalhe para que a foto não seja perdida.
E você, topa o desafio?
Vou passar as regras novamente aqui abaixo:
1ª Parte:
1 - Usar sua câmera em modo manual
2 - Desligar o LCD para não visualizar a foto após a captura
3 - Poderá realizar apenas 36 fotos por dia (Não precisa ser todo dia)
4 - Não poderá alterar o ISO durante o dia todo.
5 - Escolher uma foto feita no dia e postar com a hashtag #desafiofotodica2019
2ª Parte:
1 - Escolher a melhor foto feita no mês e reservá-la
2 - Imprimir apenas 12 fotos escolhidas durante os 12 meses do ano
3 - Montar um álbum com essas 12 fotos.
Esse é o desafio.
Comentem aqui abaixo se vão participar e querem um encontro fotográfico no fim do ano para comentar o resultado do desafio.
Até a próxima dica!!!
Nesse tempo de digital tenho um desafio de começo de ano bem legal para vocês que servirá para treinar e melhorar cada vez mais a arte da fotografia e de quebra ajudar também a montar um portfólio.
Em tempos de fotografia digital onde são tiradas milhares de fotos por vez, vocês já pensaram em fotografar de forma analógica?
O desafio é o seguinte e vai durar até Dezembro:
Para você que não possui equipamento analógico, de filme, funciona assim:
Você vai pegar sua câmera digital, colocar em modo Manual, (as que tiverem) cobrir ou desligar o LCD para não visualizar a fotografia após a captura e você terá no máximo 36 fotos por dia que é a quantidade máxima de poses de um filme comercial de 35mm. Você também não poderá alterar o ISO enquanto não fotografar as 36 poses ou até terminar a seção do dia. è preferível mas você não precisará fotografar todos os dias, você precisará ter uma fotografia por semana pelo menos. Durante essa primeira parte você poderá escolher uma fotografia por dia e postar no Instagram com a hashtag #desafiofotodica2019 para acompanhar o resultado de cada participante
Na segunda parte você escolherá a melhor foto e reservá-la para mandar imprimir de preferência em um laboratório junto com as outras doze fotos que você fará no ano. Lembre-se você terá que escolher apenas uma foto por mês e as outras serão descartadas.
No final do desafio você terá uma seleção de doze de suas melhores fotos que servirá para a montagem do seu portfólio.
Esse desafio serve para você treinar o olhar e não sair disparando a torto e a direito qualquer coisa que ver pelo caminho. Ou seja, você precisará pensar em cada fotografia a ser tirada, em cada detalhe para que a foto não seja perdida.
E você, topa o desafio?
Vou passar as regras novamente aqui abaixo:
1ª Parte:
1 - Usar sua câmera em modo manual
2 - Desligar o LCD para não visualizar a foto após a captura
3 - Poderá realizar apenas 36 fotos por dia (Não precisa ser todo dia)
4 - Não poderá alterar o ISO durante o dia todo.
5 - Escolher uma foto feita no dia e postar com a hashtag #desafiofotodica2019
2ª Parte:
1 - Escolher a melhor foto feita no mês e reservá-la
2 - Imprimir apenas 12 fotos escolhidas durante os 12 meses do ano
3 - Montar um álbum com essas 12 fotos.
Esse é o desafio.
Comentem aqui abaixo se vão participar e querem um encontro fotográfico no fim do ano para comentar o resultado do desafio.
Até a próxima dica!!!
domingo, 30 de setembro de 2018
Flash Ou LED?
Olá pessoal,
Hoje em dia com a popularização de vídeos produzidos por câmeras DSLR, também se popularizou um outro tipo de iluminação, a iluminação LED.
O LED foi pensado para ser usado na produção de vídeos, mas não impede usá-los em fotografia.
Diferentemente do flash, a iluminação LED é um tipo de luz continua mas produz uma luz igualmente dura, ou seja, que produz sombras muito projetadas sobre o assunto. Além disso sua cobertura é mais concentrada causando algumas vezes forte vinheta nas fotografias dependendo como é usado.
A princípio o LED parece ser muito fácil de trabalhar, porém em alguns tipos de fotografia apenas.
O LED é interessante para fazer fotos de assuntos estáticos pois ela não congela o assunto como o flash e dependendo do tipo ou tamanho do LED você precisará usar velocidades baixas do obturador pois sua luz é menos potente.
Para fazer retratos e fotos de pessoas esqueça. O LED incomoda demais principalmente se for usado na potência máxima. Já o flash não incomoda tanto e como sua luz é muito rápida, por volta de 1/1000 de segundo o organismo não tem como reagir ao excesso de luz produzido pelo disparo.
O LED pode ser usado juntamente com o flash em algumas ocasiões já que ambos produzem luz branca em locais onde a luz do flash não chega servindo como um complemento quando não se tem um segundo flash a disposição.
Falando em temperatura de cor, alguns tipos de LED já vem com uma gelatina laranja para produzir uma luz mais quente e outros até possibilitam você regular as cores RGB que possibilita obter várias tonalidades de cor. Muito interessante para realizar uam fotografia com iluminação bem criativa.
E você, já pensou em usar iluminação LED nas suas fotografias? Deixe aqui nos comentários sua experiência!
Até mais!
sábado, 30 de junho de 2018
Não tenha medo de ISO alto
Hoje vou recapitular uma postagem que fiz praticamente no começo do blog.
Vejo muitas pessoas que tem receio de usar ISO alto na hora de fazer as fotografias e com isso perdendo muitas oportunidades de fotos maravilhosas.
Hoje em dia as câmeras tem evoluído de uma tal maneira que a sensibilidade dos sensores tem melhorado demais a questão do ruído na fotografia.
O que seria uma foto inutilizável a dois anos atrás em ISO 3200 por exemplo hoje nessa mesma sensibilidade é como se tivéssemos tirado essa mesma foto com ISO 400 ou até 200 naquela época.
Claro que as câmeras fullframe são melhores no quesito ruído mas nada impede que você use uma câmera "cropada" de entrada para fazer fotos com ISO alto pois elas também estão muito melhores chegando perto das full.
Com essa dica curta quero dizer. Não perca a oportunidade de fazer uma brilhante foto apenas por não querer usar ISO alto com medo dela ficar ruim pois não vai. Vá em frente e liberte-se dessa limitação.
Abraço e até a próxima dica!
Vejo muitas pessoas que tem receio de usar ISO alto na hora de fazer as fotografias e com isso perdendo muitas oportunidades de fotos maravilhosas.
Hoje em dia as câmeras tem evoluído de uma tal maneira que a sensibilidade dos sensores tem melhorado demais a questão do ruído na fotografia.
O que seria uma foto inutilizável a dois anos atrás em ISO 3200 por exemplo hoje nessa mesma sensibilidade é como se tivéssemos tirado essa mesma foto com ISO 400 ou até 200 naquela época.
Claro que as câmeras fullframe são melhores no quesito ruído mas nada impede que você use uma câmera "cropada" de entrada para fazer fotos com ISO alto pois elas também estão muito melhores chegando perto das full.
Com essa dica curta quero dizer. Não perca a oportunidade de fazer uma brilhante foto apenas por não querer usar ISO alto com medo dela ficar ruim pois não vai. Vá em frente e liberte-se dessa limitação.
Abraço e até a próxima dica!
terça-feira, 30 de maio de 2017
Equipamento: ColorChecker
Olá pessoal, hoje o blog fotodica não vai dar dicas sobre técnicas fotográficas mas sim de um ferramenta muito útil principalmente para quem fotografa produtos ou para quem busca obter um controle de cor perfeito, o ColorChecker.
O ColorChecker é um alvo com padrões de cores especiais que corresponderão às cores de amostras de objetos naturais sob qualquer iluminação.
Não entendeu? Vou tentar explicar de outra forma.
Na prática o que realmente ele faz é transportar os valores binários previamente conhecidos das cores representadas no alvo criando um perfil de cor para a câmera que está sendo utilizada para que o sistema interprete as cores corretamente.
Vou dar um exemplo abaixo:
Nessa foto não foi utilizado o ColorChecker.
Já nessa outra já foi feita a calibração da câmera com o ColorChecker.
Percebeu que mesmo sem mudar o balanço de branco algumas cores mudaram e ficaram muito mais próximas do real? Então é isso que o ColorChecker faz.
Agora vou falar como utilizo ele no estúdio.
Primeiro é necessário montar a cena e a iluminação que será utilizada na fotografia.
Como estamos falando em controle de cores, o segundo passo é bater o branco, ou seja, calibrar o White Balance da câmera para a iluminação escolhida. No caso o ColorChecker que estava utilizando possui um cartão cinza e foi por ali que fiz o procedimento.
Depois do balanço de brancos corrigido é hora de fotografar o alvo de cores do ColorChecker.
A partir dai é só fotografar a cena pretendida.
Terminada a cessão EU gosto de fotografar o alvo do ColorChecker novamente para ter certeza que tudo ficou no padrão e então é só passar as fotos para o computador.
Depois de descarregar as fotos no computador eu abro o software do ColorChecker e busco a foto que fiz do padrão de cores para que ele interprete e crie o perfil de cor da câmera.
Após a criação do perfil de cores abro as fotos que vou utilizar no trabalho e aplico o perfil em todas elas para que todas fiquem com o mesmo padrão correto de cores.
Então, gostou da dica? Deixe aqui nos comentários se você já teve a oportunidade de usar o ColorChecker ou suas dúvidas.
Até a próxima!
O ColorChecker é um alvo com padrões de cores especiais que corresponderão às cores de amostras de objetos naturais sob qualquer iluminação.
Não entendeu? Vou tentar explicar de outra forma.
Na prática o que realmente ele faz é transportar os valores binários previamente conhecidos das cores representadas no alvo criando um perfil de cor para a câmera que está sendo utilizada para que o sistema interprete as cores corretamente.
Vou dar um exemplo abaixo:
Nessa foto não foi utilizado o ColorChecker.
Já nessa outra já foi feita a calibração da câmera com o ColorChecker.
Percebeu que mesmo sem mudar o balanço de branco algumas cores mudaram e ficaram muito mais próximas do real? Então é isso que o ColorChecker faz.
Agora vou falar como utilizo ele no estúdio.
Primeiro é necessário montar a cena e a iluminação que será utilizada na fotografia.
Como estamos falando em controle de cores, o segundo passo é bater o branco, ou seja, calibrar o White Balance da câmera para a iluminação escolhida. No caso o ColorChecker que estava utilizando possui um cartão cinza e foi por ali que fiz o procedimento.
Depois do balanço de brancos corrigido é hora de fotografar o alvo de cores do ColorChecker.
A partir dai é só fotografar a cena pretendida.
Terminada a cessão EU gosto de fotografar o alvo do ColorChecker novamente para ter certeza que tudo ficou no padrão e então é só passar as fotos para o computador.
Depois de descarregar as fotos no computador eu abro o software do ColorChecker e busco a foto que fiz do padrão de cores para que ele interprete e crie o perfil de cor da câmera.
Após a criação do perfil de cores abro as fotos que vou utilizar no trabalho e aplico o perfil em todas elas para que todas fiquem com o mesmo padrão correto de cores.
Então, gostou da dica? Deixe aqui nos comentários se você já teve a oportunidade de usar o ColorChecker ou suas dúvidas.
Até a próxima!
sexta-feira, 30 de dezembro de 2016
Retrospectiva 2016
Olá pessoal.
Como todo ano faço, vou falar um pouco do que aconteceu aqui no blog Fotodica nesse ano de 2016.
O Blog Fotodica continua crescendo divulgando dicas simples sobre fotografia, são mais de mil acessos mensais dando oportunidades a todos de aprender um pouco mais sobre essa linda arte que é desenhar com a luz.
Para começar muito bem o ano já começamos com uma estreia, a Fotoentrevista onde entrevistamos o fotógrafo, designer e historiador Yuri Bittar, que em 2008 realiza passeios fotográficos com seu grupo Fotocultura e também tem um lindo projeto chamado Fotocultura para todos onde realiza trabalhos com crianças em um hospital de câncer aqui em São Paulo. Também falou sobre o que é fotografia contemplativa. Aliás, você pode sugerir entrevistas aqui nos comentários do blog. Para ler a entrevista completa com Yuri Bittar é só clicar aqui: http://fotodica.blogspot.com.br/2016/01/FotografiaContemplativa.html
Continuando o ano falamos sobre revelação das suas fotografias digitais e de como é bom ter uma coisa palpável ao invés de bits estourando na sua frente.
http://fotodica.blogspot.com/2016/04/ReveleSuasFotos.html
Também saímos um pouco da câmera fotográfica e falamos de um acessório pouco conhecido de quem está começando na fotografia, o fotômetro analógico e de como usá-lo corretamente.
http://fotodica.blogspot.com/2016/06/fotometro.html
No meio do ano começamos a série "Fotografia Criativa" onde usamos materiais e técnicas simples mas criativas para obter excelentes resultados na fotografia que também nos levou agora no fim do ano a começar a falar sobre a verdadeira macrofotografia que vamos nos aprofundar um pouco mais nesse começo de ano para talvez voltar a falar sobre fotografia criativa.
O Blog Fotodica se importa muito com seus leitores e se quiser sugerir dicas, matérias, entrevistas, tirar suas dúvidas ou fazer sua critica é só usar o espaço dos comentários.
Também não deixe de se inscrever para não perder nada e todo dia 30 uma nova dica para vocês!
Que 2017 seja um ano de sucesso e muitas fotos para todos.
Até lá!
Até ano que vem.
Como todo ano faço, vou falar um pouco do que aconteceu aqui no blog Fotodica nesse ano de 2016.
O Blog Fotodica continua crescendo divulgando dicas simples sobre fotografia, são mais de mil acessos mensais dando oportunidades a todos de aprender um pouco mais sobre essa linda arte que é desenhar com a luz.
Para começar muito bem o ano já começamos com uma estreia, a Fotoentrevista onde entrevistamos o fotógrafo, designer e historiador Yuri Bittar, que em 2008 realiza passeios fotográficos com seu grupo Fotocultura e também tem um lindo projeto chamado Fotocultura para todos onde realiza trabalhos com crianças em um hospital de câncer aqui em São Paulo. Também falou sobre o que é fotografia contemplativa. Aliás, você pode sugerir entrevistas aqui nos comentários do blog. Para ler a entrevista completa com Yuri Bittar é só clicar aqui: http://fotodica.blogspot.com.br/2016/01/FotografiaContemplativa.html
Continuando o ano falamos sobre revelação das suas fotografias digitais e de como é bom ter uma coisa palpável ao invés de bits estourando na sua frente.
http://fotodica.blogspot.com/2016/04/ReveleSuasFotos.html
Também saímos um pouco da câmera fotográfica e falamos de um acessório pouco conhecido de quem está começando na fotografia, o fotômetro analógico e de como usá-lo corretamente.
http://fotodica.blogspot.com/2016/06/fotometro.html
No meio do ano começamos a série "Fotografia Criativa" onde usamos materiais e técnicas simples mas criativas para obter excelentes resultados na fotografia que também nos levou agora no fim do ano a começar a falar sobre a verdadeira macrofotografia que vamos nos aprofundar um pouco mais nesse começo de ano para talvez voltar a falar sobre fotografia criativa.
O Blog Fotodica se importa muito com seus leitores e se quiser sugerir dicas, matérias, entrevistas, tirar suas dúvidas ou fazer sua critica é só usar o espaço dos comentários.
Também não deixe de se inscrever para não perder nada e todo dia 30 uma nova dica para vocês!
Que 2017 seja um ano de sucesso e muitas fotos para todos.
Até lá!
Até ano que vem.
sábado, 30 de janeiro de 2016
1ª Fotoentrevista - Fotografia contemplativa com Yuri Bittar
Olá pessoal.
Mais um ano começando e como disse na postagem de fim de ano esse ano vamos ter muitas novidades aqui no blog.
Para o primeira postagem do ano vamos estrear mais um quadro, a "Fotoentrevista".
Para estrear em grande estilo vamos falar sobre uma vertente bem interessante mas pouco conhecida da fotografia, a Fotografia Contemplativa. Para isso vamos conversar com o Historiador, Designer, Fotógrafo e organizador do Grupo Fotocultura, Yuri Bittar.
Mais um ano começando e como disse na postagem de fim de ano esse ano vamos ter muitas novidades aqui no blog.
Para o primeira postagem do ano vamos estrear mais um quadro, a "Fotoentrevista".
Para estrear em grande estilo vamos falar sobre uma vertente bem interessante mas pouco conhecida da fotografia, a Fotografia Contemplativa. Para isso vamos conversar com o Historiador, Designer, Fotógrafo e organizador do Grupo Fotocultura, Yuri Bittar.
Fotodica: Olá Yuri, Como começou seu interesse por
fotografia?
Yuri: Aos 18 anos, quando entrei na faculdade de design.
Fotodica: O que te atraiu na fotografia?
Yuri: Acho que no começo foi a “coisa” toda, o
equipamento, a técnica, a arte, a aura. Mas depois o que me manteve na
fotografia, o que se tornou minha paixão, foi a capacidade de mostrar o oculto
dentro da realidade, mostrar o que está lá mas a maioria das pessoas não
percebe, enfim, a capacidade da fotografia de expandir a nossa percepção do
mundo.
Fotodica: Quais os temas que você mais gosta em
retratar nas suas fotografias?
Yuri: Na fotografia de rua gosto do comum, pessoas normais
em situações cotidianas, que em alguns momentos se tornam uma imagem especial,
sou um discípulo de Cartier-Bresson. Gosto de buscar relação entre as pessoas e
a geometria da cidade.
Já a fotografia contemplativa me leva à surpresas
pois não prevê o que será fotografado.
_
Fotodica: O que é fotografia contemplativa?
Yuri: A fotografia contemplativa é, acima de tudo, um
fazer, e não o resultado. Podemos definir como fotografar usando apenas a
percepção, sem conceitos, numa atitude aberta, curiosa, sem julgamento e sem
ansiedade. É como uma meditação com fotografia, tem origem no budismo, mas não
é uma prática religiosa.
 |
| Foto: Yuri Bittar |
Fotodica: Quando você começou e o que te levou
a praticar fotografia contemplativa?
Yuri: Soube dessa prática por acaso, quando uma amiga
chamada Bel Barbiellini perguntou se uma foto minha era Miksang, que é outro
nome dado à Fotografia Contemplativa. Fiquei curioso com a palavra e fui
procurar, e de cara gostei muito. Achei à princípio uma boa forma de me
desestressar, e foi mesmo. Depois uma série de coincidências foram me
“empurrando” para a prática da Fotografia Contemplativa, acho que era algo que
eu tinha de fazer mesmo.
 |
| Foto: Yuri Bittar |
Fotodica: Você que trouxe a fotografia
contemplativa aqui para o Brasil? Conte um pouco da história da fotografia
contemplativa aqui no Brasil.
Yuri: Não fui eu que trouxe e não sei dizer quem começou.
Mas em 2012 o Carlos Inada, da Dharma Art, trouxe o Andy Karr, um dos
fundadores da Fotografia Contemplativa, para realizar uma oficina em São Paulo.
Participei dessa oficina e foi um marco para mim, e acho que pode ser considerada
uma data fundadora da Fotografia Contemplativa no Brasil.
 |
| Foto: Yuri Bittar |
Fotodica: Você dá cursos de fotografia
contemplativa?
Yuri: Sim, chamo de oficinas pois tem curta duração e um
caráter muito prático. Já realizei aproximadamente 20 edições, em diferentes
contextos e até fora de São Paulo. Temos agenda e outras informações no site http://www.fotografiacontemplativa.com.br
.
Fotodica: Além do curso de fotografia
contemplativa você dá outros tipos de cursos?
Yuri: Faço desde 2008 cursos básicos de fotografia e de
fotografia de rua.
Fotodica: Você também promove encontros
fotográficos, como funcionam esses encontros?
Yuri: As Saídas FOTOCULTURA, que acontecem desde 2008, tem
por objetivo trazer todos os interessados em fotografia para a prática, para as
ruas da cidade, explorando o espaço urbano, sempre com uma proposta cultural.
Assim procuramos unir fotografia, cultura e cidadania.
Fotodica: O que é preciso para participar desses
encontros?
Yuri: É um evento TOTALMENTE livre e gratuito, onde todo
tipo de fotógrafo é bem vindo.
Fotodica: Tem algum tema pré-definido ou o
pessoal fotografa o que quiser?
Yuri: A cada saída temos um tema diferente, e
patrocinadores que oferecem prêmios.
Fotodica: Como o pessoal que gosta de
fotografia pode saber onde esses encontros acontecem, tem algum site?
Yuri:
Fotodica: - Além dos cursos e encontros
fotográficos você gostaria de falar de algum outro projeto?
Yuri: Temos um projeto social, são aulas de fotografia,
voluntárias e gratuitas, para crianças e jovens dentro de um hospital de câncer
infantil. Se chama Fotocultura para Todos. Sempre precisamos de ajuda,
especialmente de doação de câmeras para nossas aulas. Mais detalhes em
_
Fotodica: Como aqui é um blog sobre dicas de
fotografia, deixe uma dica para quem está ou quer começar nesse mundo da
fotografia.
Yuri: A grande dica na fotografai é pensar, estudar e praticar
muito. É preciso adquirir cultura visual, técnica e experiência, para que tudo
isso se conjugue na hora do clique, de forma natural. Um bom fotógrafo é aquele
tem, a cada foto, uma história a contar.
Fotodica: Para finalizar deixe um recado para o pessoal.
Yuri: Percebam que a fotografia é uma arte poderosa, pode
transformar sua vida e mudar algo no mundo, use-a com capricho e ética, e vamos
fotografar!
Abaixo estão os sites do nosso entrevistado Yuri Bittar, da primeira Fotoentrevista do blog Fotodica.
Email: contato@fotocultura.net
Site Fotocultura: www.fotocultura.net
Fotografia Contemplativa: www.fotografiacontemplativa.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/yuri.bittar
Twitter: https://twitter.com/fotocultura
Instagram: http://instagram.com/yuribittar
Muito obrigado Yuri por conceder essa valiosa entrevista!
Então pessoal, gostaram da Fotoentrevista com Yuri Bittar? Deixe aqui nos comentários e compartilhe com os amigos!
Grande abraço e até a próxima!
quinta-feira, 30 de julho de 2015
sRGB ou AdobeRGB, qual espaço de cor usar?
Olá.
Muitos de vocês que usam câmeras DSLR já devem ter visto enquanto mexiam no menu da câmera uma opção para escolher o espaço de cor. Nela você podia escolher entre AdobeRGB ou sRGB e sem saber a diferença nem se importavam em alterar essa opção. Abaixo vou tentar explicar de uma forma simples a diferença entre eles e qual usar dependendo do uso final que você fará da fotografia.
Vou começar explicando o que espaço de cor.
Espaço de cor é literalmente isso mesmo, é quanto do espectro de cores visível pode ser representado em um determinado espaço dentro desse mesmo espectro de cores. É mais ou menos parecido com o Dynamic Range na fotografia que falei nesse post.
Reparem na imagem acima que temos dois espaços de cor, o sRGB e o AdobeRGB.
O AdobeRGB consegue abranger um espaço maior que o sRGB. Isso significa que ele consegue distinguir mais tons de cores sendo assim ele consegue nuances mais suaves de cores. Ele é ideal para ser usado quando se quer fazer uma impressão em gráfica por exemplo.
Já o sRGB abrange uma área bem menor do espectro e ele é ideal quando se quer usar digitalmente as fotografias ou fazer impressões em minilab ou em casa mesmo já que monitores, impressoras e outros sistemas usam o sRGB como padrão, aliás monitores caseiros conseguem distinguir por volta de 93% do padrão sRGB sendo que este é menor Adobe RGB.
Abaixo vou mostrar duas variantes da mesma foto que originalmente foi feita em Adobe RGB e a mesma foto convertida para sRGB.
Reparem que o verde da grama no canteiro central na "foto sRGB" está mais estourado e que as flores estão com uma tonalidade diferente.
O AdobeRGB trabalha melhor nessas áreas de verdes claros e cianos como pudemos ver naquela primeira imagem do espaço de cor.
Se você não estiver vendo diferença entre as fotografias quer dizer que seu navegador não suporta AdobeRGB e que ele está interpolando as cores para chegar o mais próximo possível da segunda foto que foi convertida para sRGB e isso pode ser um problema para quem trabalha com imagens pois as cores podem ficar distorcidas e arruinar um trabalho inteiro.
Enfim, se for usar a fotografia para usar ela digitalmente, na internet ou mesmo entregar em CD ou pendrive para o seu cliente, fazer impressões caseiras ou mesmo em minilab por exemplo opte pelo sRGB. Agora se for usar para impressões fineart em gráficas use o AdobeRGB mas sempre consulte a empresa que fará a impressão para se certificar que esse é o melhor espaço de cor para ser usado naquele estabelecimento e sempre mantenha o seu monitor calibrado com o laboratório.
Até a próxima dica!
Muitos de vocês que usam câmeras DSLR já devem ter visto enquanto mexiam no menu da câmera uma opção para escolher o espaço de cor. Nela você podia escolher entre AdobeRGB ou sRGB e sem saber a diferença nem se importavam em alterar essa opção. Abaixo vou tentar explicar de uma forma simples a diferença entre eles e qual usar dependendo do uso final que você fará da fotografia.
Vou começar explicando o que espaço de cor.
Espaço de cor é literalmente isso mesmo, é quanto do espectro de cores visível pode ser representado em um determinado espaço dentro desse mesmo espectro de cores. É mais ou menos parecido com o Dynamic Range na fotografia que falei nesse post.
O AdobeRGB consegue abranger um espaço maior que o sRGB. Isso significa que ele consegue distinguir mais tons de cores sendo assim ele consegue nuances mais suaves de cores. Ele é ideal para ser usado quando se quer fazer uma impressão em gráfica por exemplo.
Já o sRGB abrange uma área bem menor do espectro e ele é ideal quando se quer usar digitalmente as fotografias ou fazer impressões em minilab ou em casa mesmo já que monitores, impressoras e outros sistemas usam o sRGB como padrão, aliás monitores caseiros conseguem distinguir por volta de 93% do padrão sRGB sendo que este é menor Adobe RGB.
Abaixo vou mostrar duas variantes da mesma foto que originalmente foi feita em Adobe RGB e a mesma foto convertida para sRGB.
 |
| AdobeRGB |
 |
| sRGB |
O AdobeRGB trabalha melhor nessas áreas de verdes claros e cianos como pudemos ver naquela primeira imagem do espaço de cor.
Se você não estiver vendo diferença entre as fotografias quer dizer que seu navegador não suporta AdobeRGB e que ele está interpolando as cores para chegar o mais próximo possível da segunda foto que foi convertida para sRGB e isso pode ser um problema para quem trabalha com imagens pois as cores podem ficar distorcidas e arruinar um trabalho inteiro.
Enfim, se for usar a fotografia para usar ela digitalmente, na internet ou mesmo entregar em CD ou pendrive para o seu cliente, fazer impressões caseiras ou mesmo em minilab por exemplo opte pelo sRGB. Agora se for usar para impressões fineart em gráficas use o AdobeRGB mas sempre consulte a empresa que fará a impressão para se certificar que esse é o melhor espaço de cor para ser usado naquele estabelecimento e sempre mantenha o seu monitor calibrado com o laboratório.
Até a próxima dica!
quinta-feira, 30 de abril de 2015
Alcance Dinânico na fotografia (Dynamic Range)
Olá.
Hoje vou falar brevemente de um assunto pouquíssimo discutido na fotografia principalmente em fotografia digital, o Dynamic Range.
O alcance dinâmico é basicamente quanto de luz o sensor de uma câmera digital, ou filme nas câmeras analógicas conseguem distinguir do preto ao branco sem começar a ter perda de informação principalmente nessas áreas de alta e baixa luz.
Imagine uma régua parecida com o fotômetro da sua câmera começando a esquerda para as áreas de baixa luz, a área central dessa régua para o tons médios e a área mais a direita para as áreas de alta luz. Quanto maior a distância entre a faixas marcadas em azul na régua abaixo, mais tons sua câmera irá distinguir principalmente nas áreas de sombra e de alta luz.
Fora da área marcado em azul na régua nesse exemplo, a câmera não consegue mais capturar os detalhes.
Veja o exemplo abaixo:
Apesar de usar exatamente a mesma exposição nas duas fotos a primeira mostra uma perda considerável de detalhes principalmente nas altas luzes enquanto na segunda foto que foi usada uma câmera com maior alcance dinâmico esses detalhes foram preservados. Perceba que além da cúpula do abajur, o vinco do fundo também tiveram grande diferença de detalhes nas duas fotos.
É importante usar uma câmera que tenha um grande alcance dinâmico para situações de alto contraste entre as áreas de sombra e luz da fotografia como por exemplo em um casamento onde a noiva veste-se com seu belo vestido bordado completamente de branco e o noivo com seu típico terno preto. Nem você e muito menos a noiva vão querer perder os detalhes do vestido que foi minuciosamente escolhido por horas e horas justamente por causa desses detalhes.
No próximo post vou falar de como conseguir através de uma técnica muito usada para fotos de paisagens um alto alcance dinâmico, técnica conhecida por HDR (High Dynamic Range).
Até a próxima!
Hoje vou falar brevemente de um assunto pouquíssimo discutido na fotografia principalmente em fotografia digital, o Dynamic Range.
O alcance dinâmico é basicamente quanto de luz o sensor de uma câmera digital, ou filme nas câmeras analógicas conseguem distinguir do preto ao branco sem começar a ter perda de informação principalmente nessas áreas de alta e baixa luz.
Imagine uma régua parecida com o fotômetro da sua câmera começando a esquerda para as áreas de baixa luz, a área central dessa régua para o tons médios e a área mais a direita para as áreas de alta luz. Quanto maior a distância entre a faixas marcadas em azul na régua abaixo, mais tons sua câmera irá distinguir principalmente nas áreas de sombra e de alta luz.
Fora da área marcado em azul na régua nesse exemplo, a câmera não consegue mais capturar os detalhes.
Veja o exemplo abaixo:
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| Luz "estourada" na cúpula |
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| Definição da cúpula preservada |
 |
| Fundo "estourado" e praticamente sem informação de textura |
 |
| Textura do fundo preservada |
É importante usar uma câmera que tenha um grande alcance dinâmico para situações de alto contraste entre as áreas de sombra e luz da fotografia como por exemplo em um casamento onde a noiva veste-se com seu belo vestido bordado completamente de branco e o noivo com seu típico terno preto. Nem você e muito menos a noiva vão querer perder os detalhes do vestido que foi minuciosamente escolhido por horas e horas justamente por causa desses detalhes.
No próximo post vou falar de como conseguir através de uma técnica muito usada para fotos de paisagens um alto alcance dinâmico, técnica conhecida por HDR (High Dynamic Range).
Até a próxima!
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