Olá pessoal!
Nesse ano no mês de Agosto, mais precisamente dia três de Agosto, o "blog Fotodica" completou oito anos!
São oito anos dando dicas e descomplicando a arte da fotografia!
O "blog fotodica" recebe dezenas de acessos todos os dias que se convertem em milhares de acessos todo o mês. São pessoas que querem aprender um pouco mais sobre essa arte. São pessoas comuns, os que estão começando agora e porque não, até profissionais que já trabalham na área mas sempre buscam conhecimentos nas mais diversas fontes.
O "Blog Fotodica" nasceu para todos, sem distinção e por isso buscamos dar dicas descomplicadas, com linguagem menos técnica possível para que todos, absolutamente todos possam aprender.
Longe de ser a palavra final, o "Blog Fotodica" sempre escutou seus leitores, dando oportunidade de se expressarem pelos comentários e hoje, o "Blog Fotodica" precisa disso para continuar.
Deixe aqui nos comentários as dicas que querem ver por aqui. TODOS SERÃO ESCUTADOS e se possível se transformarão em dicas.
E então, qual dica querem ver por aqui? Deixe nos comentários!
Abraços e até a próxima dica!
Mostrando postagens com marcador fotografia. Mostrar todas as postagens
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terça-feira, 1 de outubro de 2019
domingo, 30 de junho de 2019
Time-Lapse - Conceito
Olá pessoal,
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
quinta-feira, 28 de fevereiro de 2019
Vai fotografar nesse carnaval?
E ai pessoal, o que vocês vão fazer nesse carnaval?
O Carnaval é uma oportunidade excelente de fazer grandes fotos principalmente para os retratistas de plantão!
No carnaval você tem infinitas possibilidades de soltar sua imaginação realizando inúmeras composições com formas e cores.
Você pode realizar retratos dos foliões com as mais diversas maquiagens e fantasias, fotos dos carros alegóricos que na maioria são verdadeiras obras de arte.
Nos blocos de rua você pode retratar a multidão dançando e se divertindo, já na quadra da escola de samba do seu coração você pode fazer lindas fotos dos passistas e suas evoluções, da bateria empenhada em produzir a melhor batida.
Enfim, o carnaval é uma das melhores épocas para se fotografar mas cuidado com o lugar escolhido pois assim como a alegria existem também muita malandragem, se cuide na hora de fotografar.
Vou passar algumas dicas de segurança para você não passar aperto nesses dias:
1 - Procure sempre um local com pessoas, nunca fique sozinho.
2 - Não se distraia facilmente, sempre fique alerta para o que acontece ao seu redor
3 - Procure estar próximo ao carro de som, geralmente a mais segurança lá
4 - Não deixe seu equipamento fora de vista. Mochila grande ou de costas, nem pensar.
5 - Não dê trela para ninguém, seja simpático mas não puxe conversa pois é uma forma de distração.
6 - Leve apenas o necessário
7 - Não deixe objetos a mostra
8 - Procure estar próximos a seguranças ou viaturas de polícia para ter maior segurança.
9 - Se for bloco, conheça seu organizador e busque orientações se necessário
10 - Conheça o público a ser fotografado.
É isso!
Bom Carnaval a todos!!!
O Carnaval é uma oportunidade excelente de fazer grandes fotos principalmente para os retratistas de plantão!
No carnaval você tem infinitas possibilidades de soltar sua imaginação realizando inúmeras composições com formas e cores.
Você pode realizar retratos dos foliões com as mais diversas maquiagens e fantasias, fotos dos carros alegóricos que na maioria são verdadeiras obras de arte.
Nos blocos de rua você pode retratar a multidão dançando e se divertindo, já na quadra da escola de samba do seu coração você pode fazer lindas fotos dos passistas e suas evoluções, da bateria empenhada em produzir a melhor batida.
Enfim, o carnaval é uma das melhores épocas para se fotografar mas cuidado com o lugar escolhido pois assim como a alegria existem também muita malandragem, se cuide na hora de fotografar.
Vou passar algumas dicas de segurança para você não passar aperto nesses dias:
1 - Procure sempre um local com pessoas, nunca fique sozinho.
2 - Não se distraia facilmente, sempre fique alerta para o que acontece ao seu redor
3 - Procure estar próximo ao carro de som, geralmente a mais segurança lá
4 - Não deixe seu equipamento fora de vista. Mochila grande ou de costas, nem pensar.
5 - Não dê trela para ninguém, seja simpático mas não puxe conversa pois é uma forma de distração.
6 - Leve apenas o necessário
7 - Não deixe objetos a mostra
8 - Procure estar próximos a seguranças ou viaturas de polícia para ter maior segurança.
9 - Se for bloco, conheça seu organizador e busque orientações se necessário
10 - Conheça o público a ser fotografado.
É isso!
Bom Carnaval a todos!!!
quarta-feira, 30 de maio de 2018
Uma foto valem mais de mil palavras
Olá pessoal.
Na última postagem falei que podemos fotografar apenas um detalhe para que possamos contar uma história. Dessa vez vou me contradizer um pouquinho e falar que as vezes para contarmos uma história mais completa precisamos fotografar o ambiente como um todo.
Veja o exemplo abaixo:
Na foto acima vemos um linda foto de pôr do sol mas além de alguns prédios subspostos (corretamente por sinal) e postes de luz não tem mais nada de informação nessa fotografia para que possamos contar uma história. É uma foto limpa, correta mas simples chegando até ser clichê.
Agora abrindo o ângulo da fotografia podemos quase que contar uma história. Veja:
Podemos falar que o fotógrafo (eu no caso) estava em uma praça com várias pessoas esperando o pôr do sol em um dia ensolarado mas frio devido as pessoas em volta estarem agasalhadas. Podemos perceber também que até a data da foto não havia chovido há algum tempo pois a grama e a terra estavam ressecadas. Apesar do maior ângulo da objetiva a foto não perdeu força pois o Sol continua sendo o assunto principal parecendo uma bola de fogo no horizonte e não apenas um pontinho brilhante no céu. Além disso fiz com que essa foto se tornasse única pois nunca mais as pessoas que aparecem nela vão estar exatamente no mesmo lugar nas mesmas poses. Já a primeira foto com um pouco de sorte posso reproduzi-la no próximo pôr do sol.
E você, o que mais pode contar vendo a foto acima? Invente uma história e deixe aqui nos comentários!
Abraços e até a próxima Fotodica!
Na última postagem falei que podemos fotografar apenas um detalhe para que possamos contar uma história. Dessa vez vou me contradizer um pouquinho e falar que as vezes para contarmos uma história mais completa precisamos fotografar o ambiente como um todo.
Veja o exemplo abaixo:
Na foto acima vemos um linda foto de pôr do sol mas além de alguns prédios subspostos (corretamente por sinal) e postes de luz não tem mais nada de informação nessa fotografia para que possamos contar uma história. É uma foto limpa, correta mas simples chegando até ser clichê.
Agora abrindo o ângulo da fotografia podemos quase que contar uma história. Veja:
Podemos falar que o fotógrafo (eu no caso) estava em uma praça com várias pessoas esperando o pôr do sol em um dia ensolarado mas frio devido as pessoas em volta estarem agasalhadas. Podemos perceber também que até a data da foto não havia chovido há algum tempo pois a grama e a terra estavam ressecadas. Apesar do maior ângulo da objetiva a foto não perdeu força pois o Sol continua sendo o assunto principal parecendo uma bola de fogo no horizonte e não apenas um pontinho brilhante no céu. Além disso fiz com que essa foto se tornasse única pois nunca mais as pessoas que aparecem nela vão estar exatamente no mesmo lugar nas mesmas poses. Já a primeira foto com um pouco de sorte posso reproduzi-la no próximo pôr do sol.
E você, o que mais pode contar vendo a foto acima? Invente uma história e deixe aqui nos comentários!
Abraços e até a próxima Fotodica!
segunda-feira, 30 de abril de 2018
Composições "fora da caixinha" - Detalhes
Olá pessoal.
Quando começamos a fotografar costumamos ter uma visão mais comum do mundo, fotografando o que vemos sem alterar nossa perspectiva. Aquilo que vemos é que fotografamos sem pensar. Para me explicar melhor, se fotografamos uma rua, a fotografamos como um todo, se a ideia é fotografar um bosque e no bosque como um todo que vamos fotografar.
Ainda não temos aquele senso apurado em que apenas detalhes ou parte da imagem podem já contar uma história do local ou simplesmente dar "mais força a imagem".
Na imagem abaixo como exemplo não precisamos fotografar a bailarina por inteiro para saber que ela está pronta para dançar com sua sapatilha de ponta relativamente nova. Esse detalhe também mostra que é uma bailarina experiente também devido ao posicionamento correto dos pés. A imagem também mostra que ela não está em um teatro e sim na rua mas mesmo assim podemos esperar uma grande apresentação dela e com a imagem imaginar como foi.
Outro exemplo é porque temos que fotografar um bosque se podemos fotografar seus detalhes para não se tornar outro qualquer? Fotografar sua vida animal é um bom exemplo, apesar da foto estar mostrando um inseto. Essa foto ficou muito mais impressionante do que fotografar o bosque inteiro.
Também podemos apreciar detalhes como a imagem dessa escada que está cheia de formas geométricas na sua composição.
Esse é um dos motivos pelo qual não devemos ter pressa para fotografar e nem usar a câmera como uma metralhadora. Precisamos sempre parar, pensar e imaginar qual foto ou composição para que aquela única fotografia conte a história de um dia inteiro e as vezes uma foto dessa demora bastante para ser feita!
Treine e conseguirá!
Abraços e até a próxima FOTODICA!
Quando começamos a fotografar costumamos ter uma visão mais comum do mundo, fotografando o que vemos sem alterar nossa perspectiva. Aquilo que vemos é que fotografamos sem pensar. Para me explicar melhor, se fotografamos uma rua, a fotografamos como um todo, se a ideia é fotografar um bosque e no bosque como um todo que vamos fotografar.
Ainda não temos aquele senso apurado em que apenas detalhes ou parte da imagem podem já contar uma história do local ou simplesmente dar "mais força a imagem".
Na imagem abaixo como exemplo não precisamos fotografar a bailarina por inteiro para saber que ela está pronta para dançar com sua sapatilha de ponta relativamente nova. Esse detalhe também mostra que é uma bailarina experiente também devido ao posicionamento correto dos pés. A imagem também mostra que ela não está em um teatro e sim na rua mas mesmo assim podemos esperar uma grande apresentação dela e com a imagem imaginar como foi.
Outro exemplo é porque temos que fotografar um bosque se podemos fotografar seus detalhes para não se tornar outro qualquer? Fotografar sua vida animal é um bom exemplo, apesar da foto estar mostrando um inseto. Essa foto ficou muito mais impressionante do que fotografar o bosque inteiro.
Também podemos apreciar detalhes como a imagem dessa escada que está cheia de formas geométricas na sua composição.
Esse é um dos motivos pelo qual não devemos ter pressa para fotografar e nem usar a câmera como uma metralhadora. Precisamos sempre parar, pensar e imaginar qual foto ou composição para que aquela única fotografia conte a história de um dia inteiro e as vezes uma foto dessa demora bastante para ser feita!
Treine e conseguirá!
Abraços e até a próxima FOTODICA!
quinta-feira, 1 de março de 2018
Respondendo dúvidas sobre fotografia
Olá. Segunda postagem do ano e para começar com tudo vamos esclarecer algumas dúvidas que tenho recebido tanto pessoalmente quando em comentários. Vamos lá!
1 - Quais são os tipos de câmeras digitais que existem?
Hoje basicamente existem as três tipos de câmeras, as compactas que são as mais simples e baratas, as Reflex digitais, cuja a sigla é DSLR que são câmeras maiores que tem a capacidade de trocar de objetiva conforme a situação e seu nome tem origem no fato que o visor é composto de um prisma de espelhos que refletem a imagem da objetiva para o fotógrafo. Também mais recentemente deu-se o lançamento das mirrorless que agregam o melhor dos dois mundos. São um pouco maiores que as compactas mas podem ter a capacidade de uma DSLR inclusive de trocar a objetiva, porém como seu próprio nome diz ela não possui espelhos e seu visor, geralmente eletrônico, mostra o que o sensor está "vendo".
Além desses três tipos mencionados existem os Bcks digitais para câmeras de médio e grande formato, caríssimos, usados geralmente por empresas de publicidade.
2 - As DSLR são consideradas câmeras profissionais?
Sim e não seria a minha resposta pois você tem as câmeras DSLR de entrada e as mais sofisticadas. Você podará trabalhar muito bem com qualquer uma. São basicamente a mesma coisa só que as câmeras de entrada tem menos funções que as mais caras da linha. Muitos leigos "confundem" câmeras profissionais com "câmeras grandes", entendeu?
3 - O filme está morto?
Antigamente você achava filmes em qualquer esquina, em farmácias, mercados e até em bancas de jornal, mas diferente do que acontecia há 15 anos atrás, você pode achar hoje câmeras e filmes mais facilmente em lojas especializadas e também laboratórios que ainda revelam negativos mas o preço subiu muito com a falta de demanda. Então a resposta é não. A fotografia de filme, ou analógica como é mais comumente chamada agora ainda não morreu!
4 - Na mesma pegada: A fotografia digital é melhor que a "de filme"?
Hoje muita coisa se modernizou mas ainda a fotografia de filme consegue ser melhor que a digital.
Antigamente foi feito um calculo e para que uma fotografia digital fosse equivalente a de filme ela teria que ter no mínimo 60Mpx de resolução e sem compactação alguma. Hoje até existem câmeras com mais de 50MPx mas ainda não chegou lá mas está bem perto. Aliás não é somente a quantidade de Megapixel que manda mas também a latitude, o tipo de grão do filme etc... Na minha opinião a fotografia feita através de filme tem um charme a mais. Ainda dá para reconhecer uma foto revelada e uma digital impressa.
5 - Porque a fotografia digital e de filme não podem coexistir?
Até podia mas a facilidade de você ter a foto na hora, de excluir uma foto ruim e do poder de manipulação em sua própria casa, a fotografia digital acabou tomando o lugar da fotografia analógica. Você não precisa mais comparar filme e nem esperar uma hora nos laboratórios para ver o resultado. Nos filmes comuns você no máximo tinha 36 fotos e agora você pode fazer milhares com apenas um cartão de memória.
6 - Então a fotografia digital é mais barata?
Não. Você pode não gastar em filmes ou revelações mas a manutenção de uma câmera é mais constante e bem mais cara. Uma coisa equivale a outra. Também temos outro ponto. Para você ver as fotos digitais você precisa de um computador que também não é barato. Se for um profissional então nem se fala pois você vai precisar de equipamentos de ponta para facilitar seu trabalho e com isso a conta pode chegar a dezenas e dezenas de milhares de reais e todo esse equipamento a mais também precisam de manutenção periódica.
7 - As câmeras compactas estão sumindo, porque?
Devido concorrência com os smartphones que todo mundo tem no bolso. Os Smartphones ainda não tem a qualidade fotografia de uma câmera compacta avançada eles já são melhores do que as câmeras compactas básicas oferecendo vários recursos inclusive alguns já permitem controle total da foto, estabilização de imagem e gravando vídeos a 4k de resolução. Por isso não faz mais sentido comprar uma câmera compacta básica.
E você gostou das respostas? Ficou alguma dúvida ou quer fazer uma pergunta? Deixe aqui nos comentários.
Até mais!
1 - Quais são os tipos de câmeras digitais que existem?
Hoje basicamente existem as três tipos de câmeras, as compactas que são as mais simples e baratas, as Reflex digitais, cuja a sigla é DSLR que são câmeras maiores que tem a capacidade de trocar de objetiva conforme a situação e seu nome tem origem no fato que o visor é composto de um prisma de espelhos que refletem a imagem da objetiva para o fotógrafo. Também mais recentemente deu-se o lançamento das mirrorless que agregam o melhor dos dois mundos. São um pouco maiores que as compactas mas podem ter a capacidade de uma DSLR inclusive de trocar a objetiva, porém como seu próprio nome diz ela não possui espelhos e seu visor, geralmente eletrônico, mostra o que o sensor está "vendo".
Além desses três tipos mencionados existem os Bcks digitais para câmeras de médio e grande formato, caríssimos, usados geralmente por empresas de publicidade.
2 - As DSLR são consideradas câmeras profissionais?
Sim e não seria a minha resposta pois você tem as câmeras DSLR de entrada e as mais sofisticadas. Você podará trabalhar muito bem com qualquer uma. São basicamente a mesma coisa só que as câmeras de entrada tem menos funções que as mais caras da linha. Muitos leigos "confundem" câmeras profissionais com "câmeras grandes", entendeu?
3 - O filme está morto?
Antigamente você achava filmes em qualquer esquina, em farmácias, mercados e até em bancas de jornal, mas diferente do que acontecia há 15 anos atrás, você pode achar hoje câmeras e filmes mais facilmente em lojas especializadas e também laboratórios que ainda revelam negativos mas o preço subiu muito com a falta de demanda. Então a resposta é não. A fotografia de filme, ou analógica como é mais comumente chamada agora ainda não morreu!
4 - Na mesma pegada: A fotografia digital é melhor que a "de filme"?
Hoje muita coisa se modernizou mas ainda a fotografia de filme consegue ser melhor que a digital.
Antigamente foi feito um calculo e para que uma fotografia digital fosse equivalente a de filme ela teria que ter no mínimo 60Mpx de resolução e sem compactação alguma. Hoje até existem câmeras com mais de 50MPx mas ainda não chegou lá mas está bem perto. Aliás não é somente a quantidade de Megapixel que manda mas também a latitude, o tipo de grão do filme etc... Na minha opinião a fotografia feita através de filme tem um charme a mais. Ainda dá para reconhecer uma foto revelada e uma digital impressa.
5 - Porque a fotografia digital e de filme não podem coexistir?
Até podia mas a facilidade de você ter a foto na hora, de excluir uma foto ruim e do poder de manipulação em sua própria casa, a fotografia digital acabou tomando o lugar da fotografia analógica. Você não precisa mais comparar filme e nem esperar uma hora nos laboratórios para ver o resultado. Nos filmes comuns você no máximo tinha 36 fotos e agora você pode fazer milhares com apenas um cartão de memória.
6 - Então a fotografia digital é mais barata?
Não. Você pode não gastar em filmes ou revelações mas a manutenção de uma câmera é mais constante e bem mais cara. Uma coisa equivale a outra. Também temos outro ponto. Para você ver as fotos digitais você precisa de um computador que também não é barato. Se for um profissional então nem se fala pois você vai precisar de equipamentos de ponta para facilitar seu trabalho e com isso a conta pode chegar a dezenas e dezenas de milhares de reais e todo esse equipamento a mais também precisam de manutenção periódica.
7 - As câmeras compactas estão sumindo, porque?
Devido concorrência com os smartphones que todo mundo tem no bolso. Os Smartphones ainda não tem a qualidade fotografia de uma câmera compacta avançada eles já são melhores do que as câmeras compactas básicas oferecendo vários recursos inclusive alguns já permitem controle total da foto, estabilização de imagem e gravando vídeos a 4k de resolução. Por isso não faz mais sentido comprar uma câmera compacta básica.
E você gostou das respostas? Ficou alguma dúvida ou quer fazer uma pergunta? Deixe aqui nos comentários.
Até mais!
segunda-feira, 30 de outubro de 2017
Fotografando o Halloween
Olá pessoal,
Final de outubro chegando e dia 31 é comemorado o Halloween.
Esse evento que é normalmente comemorado nos Estados Unidos é muito bacana para treinarmos fotografia. Aqui no Brasil, geralmente escolas de inglês costumam fazer essas brincadeira com os alunos e crianças da comunidade.
Durante o evento, podemos treinar fotografia noturna fotografando a decoração das casas e também fotografia de retrato com as crianças que saem pedindo doces de casa em casa fantasiadas dos mais diversos personagens de terror.
Podemos aproveitar a iluminação da rua ou mesmo das decorações para dar um clima a mais na fotografia.
Também podemos treinar composição e detalhes com os objetos de Halloween que geralmente as crianças carregam consigo durante a caminhada.
É muito bacana seguir o grupo e fotografar a brincadeira mas não esqueça de pedir permissão!
E você, Já fotografou algum evento de Halloween? Conte aqui nos comentários.
Até o próxima postagem!
Final de outubro chegando e dia 31 é comemorado o Halloween.
Esse evento que é normalmente comemorado nos Estados Unidos é muito bacana para treinarmos fotografia. Aqui no Brasil, geralmente escolas de inglês costumam fazer essas brincadeira com os alunos e crianças da comunidade.
Durante o evento, podemos treinar fotografia noturna fotografando a decoração das casas e também fotografia de retrato com as crianças que saem pedindo doces de casa em casa fantasiadas dos mais diversos personagens de terror.
Podemos aproveitar a iluminação da rua ou mesmo das decorações para dar um clima a mais na fotografia.
Também podemos treinar composição e detalhes com os objetos de Halloween que geralmente as crianças carregam consigo durante a caminhada.
É muito bacana seguir o grupo e fotografar a brincadeira mas não esqueça de pedir permissão!
E você, Já fotografou algum evento de Halloween? Conte aqui nos comentários.
Até o próxima postagem!
sábado, 30 de setembro de 2017
Como você divulga seu traballho de fotografia?
Olá.
Aquela velha frase: "A propaganda é a alma do negócio" veio a tona hoje e resolvi escrever esse post.
Você já pensou em divulgar seu trabalho fotográfico além dos amigos e familiares? Como você faz seu marketing?
Essa é uma dica bem bacana para começar no ramo da fotografia e temos uma poderosa ferramenta: A Internet.
Você pode começar sua jornada participando de eventos e saídas fotográficas de grupos e clubes de fotografia sempre divulgando fotos realizadas durante as saídas fotográficas que você participou na página desses grupos principalmente nas redes sociais, evite porém sem um spammer e mandar duzentos comentários com trabalhos apenas seu que não tem haver com o grupo, ou criticar negativamente trabalhos dos outros, isso é uma maneira péssima de começar.
Para divulgação de seu trabalho pessoal você pode também criar sua própria página em alguma rede social e chamar os amigos e pedir para eles compartilhem com os amigos deles e até pedir permissão a outros grupos de fotografia para divulgar sua página, olha que bacana!
Pode também mais para frente criar uma página pessoal própria para dar um ar mais profissional e fazer tanto a rede social quanto a sua página pessoal trabalharem juntos.
O importante é que você sempre mantenha tanto sua página quanto as redes sociais sempre atualizadas e também responder sempre a e-mails e comentários com toda calma e prazer o mais rapidamente possível para não perder contato com seu público. Assim como faço aqui no "Blog Fotodica".
E você, como divulga seu trabalho? Comente aqui!
Aquela velha frase: "A propaganda é a alma do negócio" veio a tona hoje e resolvi escrever esse post.
Você já pensou em divulgar seu trabalho fotográfico além dos amigos e familiares? Como você faz seu marketing?
Essa é uma dica bem bacana para começar no ramo da fotografia e temos uma poderosa ferramenta: A Internet.
Você pode começar sua jornada participando de eventos e saídas fotográficas de grupos e clubes de fotografia sempre divulgando fotos realizadas durante as saídas fotográficas que você participou na página desses grupos principalmente nas redes sociais, evite porém sem um spammer e mandar duzentos comentários com trabalhos apenas seu que não tem haver com o grupo, ou criticar negativamente trabalhos dos outros, isso é uma maneira péssima de começar.
Para divulgação de seu trabalho pessoal você pode também criar sua própria página em alguma rede social e chamar os amigos e pedir para eles compartilhem com os amigos deles e até pedir permissão a outros grupos de fotografia para divulgar sua página, olha que bacana!
Pode também mais para frente criar uma página pessoal própria para dar um ar mais profissional e fazer tanto a rede social quanto a sua página pessoal trabalharem juntos.
O importante é que você sempre mantenha tanto sua página quanto as redes sociais sempre atualizadas e também responder sempre a e-mails e comentários com toda calma e prazer o mais rapidamente possível para não perder contato com seu público. Assim como faço aqui no "Blog Fotodica".
E você, como divulga seu trabalho? Comente aqui!
quarta-feira, 30 de agosto de 2017
Leia o manual!
Hoje vou dar uma dica muito básica mas quase ninguém segue, leia o manual de instruções de sua câmera.
O manual contém dicas preciosas de como funciona o equipamento seja ele qual for. Pode ser do corpo da câmera, de uma lente, do flash, enfim, tudo. E não só isso, ele te ajuda a conservar o equipamento dando dicas de como deve ser feita a limpeza e o acondicionamento.
Muitas perguntas que recebo aqui no blog e também pessoalmente quando vou a encontros de grupos de fotografia são referentes a coisas que estão escritas no manual. Não que eu não goste de responder vocês, muito pelo contrário, eu adoro essa interação.
Ler o manual facilita o entendimento do funcionamento do equipamento. Eu mesmo quando pego um equipamento novo, seja ele qual for, a primeira coisa que faço é ler o manual mesmo que eu saiba como o utilizar. Das minhas câmeras devo ter lido umas dez, quinze vezes de cada uma delas não por conta da língua estrangeira, mas porque é muito importante o estudar para descobrir qual função do equipamento se adapta mais a proposta que você quer realizar. As vezes você pode misturar duas dicas para que se adeque mais a tarefa que você quer fazer.
No caso dos manuais de equipamentos fotográficos ele até ajuda a ser um fotógrafo melhor dando dicas e sugestões de como realizar aquela foto que você tanto quer.
O manual também é considerado um livro e livro é conhecimento. E você, já leu o manual da sua câmera? Que tal começar agora?
Deixe aqui nos comentários se você já leu manual de seus equipamentos fotográficos ou ficou com aquela preguicinha básica.
Até a próxima dica
terça-feira, 30 de agosto de 2016
Fotografia Criativa: Reflexos
Olá!
Muitas vezes não precisamos fotografar o objeto diretamente, podemos usar o reflexo deles em várias superfícies e materiais diferentes para fazer isso dando resultados e texturas incríveis!
O meio mais comum e que dá excelentes resultados são reflexos na água. Pode ser um lago de um parque por exemplo ou mesmo poças d´água depois de uma chuva na cidade que dependendo da textura do piso pode resultar em texturas incríveis como a do barco sendo refletido no rio ou da árvore na poça em um calçamento de pedra.
Também podemos buscar reflexos em materiais metálicos e cromados que funcionam quase que como espelhos como esse autorretrato meu em um retrovisor de carro mais sem usar o lado do espelho.
Outra forma de buscar reflexos, principalmente na cidade, são reflexos produzidos por janelas de prédios. Podemos fotografar o reflexo da avenida, fazer distorções e até mesmo fundir um prédio no outro dando a impressão que um edifício está dentro do outro. Muito bacana.
Outro lugar que podemos buscar reflexos que são poucos explorados são nos olhos, seja de uma curiosa criança vendo um palhaço a brincar ou mesmo de um sofrido cãozinho de rua que tenta desesperadamente te comover com seu olhar.
Até a próxima dica!
Muitas vezes não precisamos fotografar o objeto diretamente, podemos usar o reflexo deles em várias superfícies e materiais diferentes para fazer isso dando resultados e texturas incríveis!
O meio mais comum e que dá excelentes resultados são reflexos na água. Pode ser um lago de um parque por exemplo ou mesmo poças d´água depois de uma chuva na cidade que dependendo da textura do piso pode resultar em texturas incríveis como a do barco sendo refletido no rio ou da árvore na poça em um calçamento de pedra.
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Também podemos buscar reflexos em materiais metálicos e cromados que funcionam quase que como espelhos como esse autorretrato meu em um retrovisor de carro mais sem usar o lado do espelho.
Outra forma de buscar reflexos, principalmente na cidade, são reflexos produzidos por janelas de prédios. Podemos fotografar o reflexo da avenida, fazer distorções e até mesmo fundir um prédio no outro dando a impressão que um edifício está dentro do outro. Muito bacana.
Até a próxima dica!
segunda-feira, 29 de fevereiro de 2016
Fotografando na chuva
Olá pessoal.
No última postagem tivemos a oportunidade de falar um pouco de fotografia contemplativa com Yuri Bittar e dessa vez vamos fazer uma coisa um pouco parecida, vamos contemplar a chuva.
Aproveitando entrando no mês de Março e estamos no final da temporada de chuvas assim como diz a famosa música de Tom Jobim, vou dar essa dica. Já pensou em fotografar na chuva?
Não é porque o dia está "ruim" que devemos deixar de fotografar, muito pelo contrário.
Na chuva podemos pegar os reflexos nas poças d´água, os pingos caindo dos telhados e criar texturas com eles nos vidros das janelas, calhas de chuva que mais parecem cachoeiras e também os reflexos das luzes no asfalto além das pessoas se protegendo com seus coloridos guarda-chuvas. Além disso as cores, principalmente das plantas, ficam mais intensas.
É um mundo novo em um lugar conhecido, você irá se surpreender assim como a foto de um raio no início de uma tempestade atingindo um prédio.
Os únicos cuidados que devemos ter é com o chão molhado, principalmente cerâmicos e terra que podem se tornar muito escorregadios e de não molhar nosso equipamento de forma alguma. Existem "capas de chuva" para câmeras mas o ideal é sempre estar em um lugar coberto e levar um paninho caso respingue alguma coisa no seu equipamento.
E você, topa explorar esse interessante novo e molhado mundo?
Deixe aqui o resultado das suas fotos nos comentários, vamos adorar ver!
Até mais!
No última postagem tivemos a oportunidade de falar um pouco de fotografia contemplativa com Yuri Bittar e dessa vez vamos fazer uma coisa um pouco parecida, vamos contemplar a chuva.
Aproveitando entrando no mês de Março e estamos no final da temporada de chuvas assim como diz a famosa música de Tom Jobim, vou dar essa dica. Já pensou em fotografar na chuva?
Não é porque o dia está "ruim" que devemos deixar de fotografar, muito pelo contrário.
Na chuva podemos pegar os reflexos nas poças d´água, os pingos caindo dos telhados e criar texturas com eles nos vidros das janelas, calhas de chuva que mais parecem cachoeiras e também os reflexos das luzes no asfalto além das pessoas se protegendo com seus coloridos guarda-chuvas. Além disso as cores, principalmente das plantas, ficam mais intensas.
É um mundo novo em um lugar conhecido, você irá se surpreender assim como a foto de um raio no início de uma tempestade atingindo um prédio.
Os únicos cuidados que devemos ter é com o chão molhado, principalmente cerâmicos e terra que podem se tornar muito escorregadios e de não molhar nosso equipamento de forma alguma. Existem "capas de chuva" para câmeras mas o ideal é sempre estar em um lugar coberto e levar um paninho caso respingue alguma coisa no seu equipamento.
E você, topa explorar esse interessante novo e molhado mundo?
Deixe aqui o resultado das suas fotos nos comentários, vamos adorar ver!
Até mais!
quarta-feira, 30 de dezembro de 2015
Resumo 2015
Olá pessoal!
Mais um ano chegando ao fim e agora vou falar um pouco do que aconteceu nesse ano com o "Blog Fotodica"
O Blog Fotodica começou em 03 de Agosto de 2011 com menos de 20 visitas mensais.Hoje não para de crescer, das 500 visitas mensais em média que tivemos em 2014 passamos para mais de 700 ao longo desse ano. Só nesse último mês de Dezembro estamos caminhando para quase mil visitas e agora conto com vocês para bater essa meta e dobrar a meta ( :-P ) compartilhando com os amigos!
Com publicações mensais desde 2014, ano que deixou de ser quinzenal, o BLOG FOTODICA sempre leva conhecimento para qualquer pessoa sempre com uma linguagem simples e direta.
Em 2015 falamos sobre fotografia HDR, também falamos um pouco mais das diferenças entre fotografar em RAW ou JPEG, e quais são as diferenças fotografando com câmeras cropadas ou Full Frame. Tiramos também algumas dúvidas sobre fotografia com flash dedicado que é uma dúvida muito recorrente, tanto que as cinco postagens mais vistas são sobre flash dedicado e a postagem mais vista desde o começo do blog é a dica sobre velocidade de sincronismo do flash. Se você ainda tem dúvidas sobre o tema, deixe aqui nos comentários.
Como novidade estreamos o "Canal Fotodica" no Youtube que é para dar dicas interessantes e em vídeo. Até o momento o canal possui apenas um vídeo sobre como montar um soft box caseiro que rendeu até um vídeo com erros de gravação muito engraçado, teve até luta contra fita adesiva!
Esse ano vão continuar as dicas mensais todo dia 30 e quem sabe a primeira entrevista do "Blog Fotodica". Também vamos continuar com as "videodicas" no "Canal Fotodica" no Youtube. Vai ser um ano de experiências e bem interessante. Também vamos ter dúvidas do pessoal respondidas aqui no blog com o tema "Fotodica Responde". Então deixe suas dúvidas aqui nos comentários que logo farei o "Fotodica Responde nº1"! Estamos também abertos a sugestões para melhorar cada vez mais o BLOG FOTODICA.
Também não deixe de nos seguir e compartilhar com os amigos hein!
Por fim desejo a todos um 2016 com muita PAZ, SAÚDE, SUCESSO, e porque não ótimas FOTOGRAFIAS junto com o Blog FOTODICA!
Grande Abraço e 2016 tem mais!
Mais um ano chegando ao fim e agora vou falar um pouco do que aconteceu nesse ano com o "Blog Fotodica"
O Blog Fotodica começou em 03 de Agosto de 2011 com menos de 20 visitas mensais.Hoje não para de crescer, das 500 visitas mensais em média que tivemos em 2014 passamos para mais de 700 ao longo desse ano. Só nesse último mês de Dezembro estamos caminhando para quase mil visitas e agora conto com vocês para bater essa meta e dobrar a meta ( :-P ) compartilhando com os amigos!
Com publicações mensais desde 2014, ano que deixou de ser quinzenal, o BLOG FOTODICA sempre leva conhecimento para qualquer pessoa sempre com uma linguagem simples e direta.
Em 2015 falamos sobre fotografia HDR, também falamos um pouco mais das diferenças entre fotografar em RAW ou JPEG, e quais são as diferenças fotografando com câmeras cropadas ou Full Frame. Tiramos também algumas dúvidas sobre fotografia com flash dedicado que é uma dúvida muito recorrente, tanto que as cinco postagens mais vistas são sobre flash dedicado e a postagem mais vista desde o começo do blog é a dica sobre velocidade de sincronismo do flash. Se você ainda tem dúvidas sobre o tema, deixe aqui nos comentários.
Como novidade estreamos o "Canal Fotodica" no Youtube que é para dar dicas interessantes e em vídeo. Até o momento o canal possui apenas um vídeo sobre como montar um soft box caseiro que rendeu até um vídeo com erros de gravação muito engraçado, teve até luta contra fita adesiva!
Esse ano vão continuar as dicas mensais todo dia 30 e quem sabe a primeira entrevista do "Blog Fotodica". Também vamos continuar com as "videodicas" no "Canal Fotodica" no Youtube. Vai ser um ano de experiências e bem interessante. Também vamos ter dúvidas do pessoal respondidas aqui no blog com o tema "Fotodica Responde". Então deixe suas dúvidas aqui nos comentários que logo farei o "Fotodica Responde nº1"! Estamos também abertos a sugestões para melhorar cada vez mais o BLOG FOTODICA.
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Por fim desejo a todos um 2016 com muita PAZ, SAÚDE, SUCESSO, e porque não ótimas FOTOGRAFIAS junto com o Blog FOTODICA!
Grande Abraço e 2016 tem mais!
quarta-feira, 30 de setembro de 2015
Linha do Horizonte na Fotografia
Olá pessoal,
Hoje vou falar de uma coisa básica que cheguei a mencionar quando falei sobre composição mas que muitas vezes é ignorada por alguns e difícil acertar para quem está começando, a linha do horizonte na fotografia.
A linha do horizonte é muito importante na fotografia, ela é quem inicialmente guia a altura da visão do espectador na fotografia.
Um horizonte reto nos dá a sensação de paz e tranquilidade.
Mas vezes por descuido ou por negligência muitas fotografias ficam "tortas" e isso acaba com uma boa fotografia. Veja o exemplo abaixo:
Reparem no museu do Ipiranga em São Paulo. Parece que ele está pendendo para a direita, certo que ele estava quase desmoronando mas não chegava a tanto. Hehehhe. Aposto também que você inclinou um pouco a cabeça para o mesmo lado da inclinação da fotografia. Acertei?
Mesmo tendo inclinado apenas 2 graus em sentido horário a diferença foi enorme não é mesmo? Não sei para vocês mas para mim é até incomodo olhar para ela. Isso é inadmissível em fotografia de paisagem ou arquitetura por exemplo.
Mas em algumas situações podemos quebrar essa regra.
Quando não temos uma linha do horizonte bem definida, uma coisa que podemos fazer é inclinar realmente a linha do horizonte para dar mais dinamismo a fotografia como no exemplo abaixo que fiz durante a corrida do Moto GP em que aconteceu em Interlagos. Para dar uma sensação de maior velocidade e mais fluidez para a fotografia eu inclinei propositadamente a linha do horizonte.
Reparem que eu a inclinei bastante e não apenas a "entortei".
Agora olhem como ela ficaria originalmente se eu não tivesse inclinado o horizonte:
A fotografia de baixo parece bem mais monótona não é? Além disso na primeira foto que inclinei propositadamente os dois corredores do meio que disputavam para valer a posição ganharam uma ênfase muito maior e parece que o bicho está pegando por lá.
Também outra coisa também muito comum é o pessoal colocar o horizonte bem no meio da foto e isso acaba matando de vez a fotografia. O horizonte tem que estar sempre no terço de baixo ou de cima da fotografia dependendo no que você quer dar mais destaque, se é mais para o céu ou mais para a terra.
Claro que ele não precisa estar exatamente alinhado com o terço escolhido, só não pode estar exatamente no meio da fotografia.
Na fotografia abaixo onde quis que os prédios do fundo coloridos pelo pôr do sol contrastando do acinzentado do céu.
Hoje vou falar de uma coisa básica que cheguei a mencionar quando falei sobre composição mas que muitas vezes é ignorada por alguns e difícil acertar para quem está começando, a linha do horizonte na fotografia.
A linha do horizonte é muito importante na fotografia, ela é quem inicialmente guia a altura da visão do espectador na fotografia.
Um horizonte reto nos dá a sensação de paz e tranquilidade.
Mas vezes por descuido ou por negligência muitas fotografias ficam "tortas" e isso acaba com uma boa fotografia. Veja o exemplo abaixo:
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| Horizonte torto |
Mesmo tendo inclinado apenas 2 graus em sentido horário a diferença foi enorme não é mesmo? Não sei para vocês mas para mim é até incomodo olhar para ela. Isso é inadmissível em fotografia de paisagem ou arquitetura por exemplo.
Mas em algumas situações podemos quebrar essa regra.
Quando não temos uma linha do horizonte bem definida, uma coisa que podemos fazer é inclinar realmente a linha do horizonte para dar mais dinamismo a fotografia como no exemplo abaixo que fiz durante a corrida do Moto GP em que aconteceu em Interlagos. Para dar uma sensação de maior velocidade e mais fluidez para a fotografia eu inclinei propositadamente a linha do horizonte.
Reparem que eu a inclinei bastante e não apenas a "entortei".
Agora olhem como ela ficaria originalmente se eu não tivesse inclinado o horizonte:
A fotografia de baixo parece bem mais monótona não é? Além disso na primeira foto que inclinei propositadamente os dois corredores do meio que disputavam para valer a posição ganharam uma ênfase muito maior e parece que o bicho está pegando por lá.
Também outra coisa também muito comum é o pessoal colocar o horizonte bem no meio da foto e isso acaba matando de vez a fotografia. O horizonte tem que estar sempre no terço de baixo ou de cima da fotografia dependendo no que você quer dar mais destaque, se é mais para o céu ou mais para a terra.
Claro que ele não precisa estar exatamente alinhado com o terço escolhido, só não pode estar exatamente no meio da fotografia.
Na fotografia abaixo onde quis que os prédios do fundo coloridos pelo pôr do sol contrastando do acinzentado do céu.
Basicamente o horizonte é o que dá o equilíbrio da foto e por isso precisamos nos preocupar se ele está verdadeiramente na horizontal e em qual proporção da imagem ele estará.
Uma ótima dica para isso é usar as linhas do visor da câmera para ajudar nessa composição.
Se você ainda tem dúvidas de como compor melhor o horizonte suas fotografias deixe nos comentários!
Abraço e até mais!
terça-feira, 30 de junho de 2015
Dúvidas sobre Flash.
Devido a muitas dúvidas do pessoal sobre flash fotográfico hoje vou responder algumas questões tipo bate papo. Se tiver dúvidas é só continuar lendo. Vamos lá?
Pergunta: Quais são as características da luz do flash?
Resposta: A luz do flash é uma luz dura que produz sombras pronunciadas, completamente branca (5500k) e que o "estouro" dura aproximadamente 1 milésimo de segundo (1/1000).
Pergunta: Quais os tipos mais comuns de flash que existem?
Resposta: Basicamente existem dois tipos de flash, o embutido e o dedicado.
Pergunta: Quais as diferenças entre o flash embutido nas câmeras e o flash dedicado?
Resposta: Os flashes dedicados têm maior flexibilidade na operação, com maiores configurações além de maior potência e menor tempo de reciclagem.
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| Flash embutido |
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| Flash dedicado |
Pergunta: O que seria o tempo de reciclagem?
Resposta: O tempo de reciclagem é o tempo que o flash demora para estar pronto para o próximo disparo, geralmente o flash dedicado demora em média 3 segundos quando disparado na potência máxima enquanto o flash embutido leva praticamente de sete a quase doze segundos também se disparado na potência máxima.
Pergunta: O que é Número Guia?
Resposta: Também conhecido como a abreviação NG, é um número que cada modelo de flash tem para o fotógrafo se basear e conseguir configurar a potência correta do flash pois ela indica a distância que a luz do flash consegue atingir em ISO 100 na potência máxima.
Para conseguir regular o flash corretamente o fotógrafo precisa fazer uma pequena conta levando em conta as variáveis como distância do assunto, abertura do diafragma e a potência que seria o número guia do flash. Exemplo:
Número Guia / Diafragma = Distância.
Número Guia / Distância = Abertura do diafragma.
Distância / Abertura do Diafragma = Potência a ser usada.
Para facilitar vou colocar uma tabelinha abaixo para um flash com NG 43.
No caso de flash com tecnologia TTL esse cálculo é feito automaticamente pela câmera não precisando em um primeiro momento de interferência do fotógrafo.
Pergunta: Como é feita a medição TTL?
Resposta: Para a medição TTL o flash faz um pré disparo e esse disparo é medido pela câmera que em frações de segundo manda um comando para o flash disparara com mais ou menos intensidade para que o assunto seja corretamente exposto.
Pergunta: O que é velocidade de sincronismo?
Resposta: Velocidade de sincronismo é a velocidade máxima que deve ser configurada no obturador para que a fotografia não fique com problemas por causa da cortina do obturador. Câmeras com obturador de plano focal como são no caso de 99,9% das câmeras reflex digitais (DSLR) essa velocidade varia de 1/160s à 1/250s. Consulte no manual qual a velocidade de sincronismo de sua câmera.
Pergunta: Posso usar uma velocidade mais lenta no obturador?
Resposta: Sim, respeitando a fotometria do ambiente pois o disparo do flash dura apenas 1/1000s e por isso ele congela qualquer movimento, seria como se você tivesse disparado com 1/1000s na velocidade do obturador.
Pergunta: E uma velocidade mais alta que a de sincronismo, posso usar?
Resposta: Depende, se sua câmera e seu flash permitir a configuração de sincronia de alta velocidade (high Sync Speed) geralmente identificado com um raiozinho seguido de um H, mas essa configuração consome muita bateria do flash pois ele faz vários disparos para conseguir sincronizar com a abertura do obturador.
Pergunta: E o que é sincronismo de segunda cortina, como ele é feito?
Resposta: Ao invés do flash disparar logo que o obturador se abre, o flash irá disparar quando o obturador começa a fechar dando um efeito diferente na fotografia pois primeiro capta o movimento e apenas depois o flash é disparado.
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| Obturador de plano focal |
Agora um pouco de dúvidas sobre técnicas:
Pergunta: Porque quando fotografamos uma pessoa ela as vezes sai com olhos vermelhos na foto?
Resposta: O efeito de olhos vermelhos acontece quando a luz do flash bate no fundo do olho do fotografado que é uma região extremamente vascularizada e acontece com muita frequência quando fotografamos uma pessoa em locais escuros porque a pupila está muito dilatada. Para evitar esse efeito devemos ou fotografar em um ambiente mais claro, ou se sua câmera tiver usar o recurso de redução de olhos vermelhos. Ela ou dispara uma sequencia de flashes antes do flash principal ou emite uma luz intensa para que a pupila do fotografado se feche evitando o efeito. Também podemos usar o recurso de flash rebatido para que a luz do flash não chegue diretamente aos olhos do fotografado.
Pergunta: O que é flash rebatido?
Resposta: Na maioria dos flashes dedicados é possível girar ou inclinar a cabeça (que é a parte onde se encontra a "lâmpada") para que a luz rebata em alguma superfície antes iluminar o assunto. Essa técnica é muito usada para suavizar as sombras provocadas pela luz dura do flash.
Pergunta: Queria suavizar a luz do flash mas não tenho onde rebater, existe algum outro modo que consiga fazer isso?
Pergunta: Sempre que uso o flash e o fundo da minha fotografia sai completamente escuro, o que estou fazendo de errado?
Resposta: Para que o fundo da sua foto não sair escuro o ideal é usar a técnica chamada de luz mista que consiste em fotometrar o ambiente e usar essas configurações de velocidade de obturador e abertura do diafragma quando for utilizar o flash. Lembrando de não exceder a velocidade de sincronismo do flash.
Pergunta: Posso alterar a cor da luz do meu flash para criar uma luz mais "criativa"?
Resposta: Sim, no mercado existem as chamadas gelatinas que são feitas de um material especial e colorido que colocadas na frente do flash alteram a cor da luz emitida por ele. Elas são muito usadas quando precisa equilibrar a luz ambiente com a do flash.
Pergunta: Posso usar meu flash em um dia ensolarado?
Resposta: Sim, com certeza! Dias ensolarados resultam em luz dura que produz sobras muito intensas e para isso você pode usar a técnica de flash de preenchimento (fill flash) que é uma técnica parecida com a luz mista mas você irá preencher as sombras com a luz do flash. O ideal que nesses casos o flash pareça que não foi disparado e para isso você deverá usar uma potência menor que o necessário (cerca de 1 ponto menos) do que seria para iluminar a cena apenas com o flash.
Pergunta: Em um show, evento ou espetáculo onde a iluminação é precária, posso usar flash?
Resposta: De maneira alguma! A iluminação do palco já é pensada para dar o clima da apresentação e por mais que não pareça ela já é suficiente. Usar o flash nesses casos além de ser uma imensa falta de respeito com os artistas e o público que está assistindo o show. Ele também destrói todo o trabalho do técnico de iluminação pois a luz completamente branca do flash acaba com o clima da apresentação que foi previamente planejado. No caso de palcos que são mais afastados da plateia, a luz do flash por mais potente que seja mal chegará ao destino mas incomodará demais os artistas. Por isso, flash em apresentação NUNCA, Jamais!!!
Espero ter respondido as perguntas, caso você tenha mais alguma, deixe nos comentários!
Até a próxima!
segunda-feira, 30 de março de 2015
Desvendando o Mistério da Cor do Vestido Camaleão.
Mês passado um vestido deu o que falar na internet e vou aproveitar para falar um pouco mais sobre o que pode ter acontecido para muitas pessoas não terem conseguido definir a cor exata do vestido porque isso tem muito a ver com fotografia principalmente digital. Não vou colocar a foto dele aqui por alguns motivos mas vou descrever o que vejo.
A imagem que foi me enviada continham três fotos do mesmo vestido lado a lado feitas com uma câmera de baixa qualidade parecendo de celular. Essas fotos continham algumas variações de edição que vou falar a seguir.
Na foto que foi colocada mais a esquerda, a que aparece mais dourada quem editou a foto a deixou mais estourada e a deixou bem menos saturada nas cores e isso tirou quase que completamente o azul do vestido parecendo branco. Como ele estourou a foto a luz do ambiente que é amarela invadiu o preto deixando ele dourado.
Na foto do meio que na minha opinião seria a "original" da para se ver que a luz amarela do shopping ou qualquer lugar que o vestido esteja invadiu e interferiu nas listras pretas. Repare que as listras estão um pouco acinzentadas e isso indica superexposição como você pode conferir em minha dica onde falo sobre fotometria além do fundo da foto estar completamente estourado mas isso vou comentar mais a frente.
Na última foto que é da direita o "editor" deu uma leve contrastada na foto e acrescentou uma saturação exagerada para que o azul voltasse com força e isso também fez com que as listras pretas do vestido ficassem realmente pretas.
Também propositadamente o "fotógrafo" e o "editor" nos deixou com pouquíssima informação do fundo da fotografia estourando completamente o fundo da foto e colocando o vestido cobrindo quase toda a foto o que nos dificulta e muito o entendimento da cena e por isso que o vestido parece que muda de cor na mesma iluminação.
Vi alguns comentários de pessoas como neurologistas que diz que a luz muda ao longo do dia e nosso cérebro corrige os tons para o que ele acha o "mais real" possível e isso é verdade mas não analisaram a foto pois o vestido está em um ambiente interno com luz artificial.
Esqueça o vestido e repara na "calçada" como ela muda levemente de tom indicando que essa foto foi editada. Na foto da esquerda a calçada aparece com uma cor mais esmaecida e com pouco contraste a segunda com o tom certo um amarelo mais próximo do tom que conseguiríamos fotografando com luz de tungstênio com o balanço de branco da câmera para a luz do dia. Já na terceira foto repare que essa mesma calçada aparece levemente mais escura e com um tom levemente mais avermelhado típico quando damos um contraste na foto e diminuímos levemente o brilho.
Também a imagem que foi me enviada pode não ser exatamente a mesma da polêmica e apenas a foto com um vestido gerou essa polêmica toda mas mesmo assim o que acontece também é que nossos olhos e nosso cérebro corrigem essas distorções nas cores bem mais eficientemente doque qualquer câmera hoje no mercado e por isso que mesmo mostrando a mesma foto pessoas diferentes veem cores diferentes e por isso a polêmica do vestido mas agora tenho mais uma questão parecida com a do vestido:
O Viaduto Santa Efigênia no Centro de São Paulo está iluminado de amarelo ou de um tom mais avermelhado?
Até a próxima!
A imagem que foi me enviada continham três fotos do mesmo vestido lado a lado feitas com uma câmera de baixa qualidade parecendo de celular. Essas fotos continham algumas variações de edição que vou falar a seguir.
Na foto que foi colocada mais a esquerda, a que aparece mais dourada quem editou a foto a deixou mais estourada e a deixou bem menos saturada nas cores e isso tirou quase que completamente o azul do vestido parecendo branco. Como ele estourou a foto a luz do ambiente que é amarela invadiu o preto deixando ele dourado.
Na foto do meio que na minha opinião seria a "original" da para se ver que a luz amarela do shopping ou qualquer lugar que o vestido esteja invadiu e interferiu nas listras pretas. Repare que as listras estão um pouco acinzentadas e isso indica superexposição como você pode conferir em minha dica onde falo sobre fotometria além do fundo da foto estar completamente estourado mas isso vou comentar mais a frente.
Na última foto que é da direita o "editor" deu uma leve contrastada na foto e acrescentou uma saturação exagerada para que o azul voltasse com força e isso também fez com que as listras pretas do vestido ficassem realmente pretas.
Também propositadamente o "fotógrafo" e o "editor" nos deixou com pouquíssima informação do fundo da fotografia estourando completamente o fundo da foto e colocando o vestido cobrindo quase toda a foto o que nos dificulta e muito o entendimento da cena e por isso que o vestido parece que muda de cor na mesma iluminação.
Vi alguns comentários de pessoas como neurologistas que diz que a luz muda ao longo do dia e nosso cérebro corrige os tons para o que ele acha o "mais real" possível e isso é verdade mas não analisaram a foto pois o vestido está em um ambiente interno com luz artificial.
Esqueça o vestido e repara na "calçada" como ela muda levemente de tom indicando que essa foto foi editada. Na foto da esquerda a calçada aparece com uma cor mais esmaecida e com pouco contraste a segunda com o tom certo um amarelo mais próximo do tom que conseguiríamos fotografando com luz de tungstênio com o balanço de branco da câmera para a luz do dia. Já na terceira foto repare que essa mesma calçada aparece levemente mais escura e com um tom levemente mais avermelhado típico quando damos um contraste na foto e diminuímos levemente o brilho.
Também a imagem que foi me enviada pode não ser exatamente a mesma da polêmica e apenas a foto com um vestido gerou essa polêmica toda mas mesmo assim o que acontece também é que nossos olhos e nosso cérebro corrigem essas distorções nas cores bem mais eficientemente doque qualquer câmera hoje no mercado e por isso que mesmo mostrando a mesma foto pessoas diferentes veem cores diferentes e por isso a polêmica do vestido mas agora tenho mais uma questão parecida com a do vestido:
O Viaduto Santa Efigênia no Centro de São Paulo está iluminado de amarelo ou de um tom mais avermelhado?
terça-feira, 30 de dezembro de 2014
Resumo 2014
Olá.
Como todo fim de ano vou falar sobre o que aconteceu nesse ano no Blog Fotodica.
Bom, a maior diferença dos anos anteriores foi que o blog deixou de ser quinzenal e passou a ser mensal. Isso para ter maior qualidade nas dicas passadas aqui.
Por mês o Blog Fotodica tem em média mais de 500 visitas sendo que a dica mais visitada foi a em que falo sobre velocidade de sincronismo do flash com mais de 1600 visitas. Aliás as quatro dicas mais visitadas são relacionadas com o uso do flash. Se ainda tiver dúvidas sobre eles que tal me deixar nos comentários?
Até o momento o Blog recebeu mais de 15.000 visitas desde quando começou em Agosto de 2011, um número ainda baixo mas com ajuda e divulgação de vocês espero que esse número cresça muito, aliás foi esse ano que o blog atingiu a marca de 10.000 visitantes.
Esse ano foi falado vários assuntos que sempre geram discussões como caso do uso de celular ao invés de câmeras digitais ou mesmo a diferença entre o sistema digital ou de filme. Falei também sobre o Histograma, aquele gráfico que muitos fotógrafos não entendem para que serve, que no começo parece um verdadeiro bicho de sete cabeças mas que depois de estudado é muito fácil dominá-lo. Também fiz postagens de acordo com o que me perguntavam nas saídas fotográficas como por exemplo de como fazer para tirar foto da lua sem ela parecer uma simples bola branca no céu e também de como produzir fotos legais dos animais de estimação, tudo tentando ser o mais didático possível com imagens de exemplo e com uma linguagem como se eu estivesse conversando cara a cara com vocês.
Também foi feito posts sobre fotografia noturna e fotografia em PB que sempre dão muita repercussão entre os fotógrafos pois são estilos de fotografia difíceis mas muito apreciados.
No próximo ano espero ajuda de vocês para melhorar me enviando suas dúvidas para elaboração das dicas através dos comentários.
O Blog Fotodica continuará a ser mensal e todo dia 30 haverá uma nova dica para vocês. Aliás, que dica gostariam de ver para começar o ano? Deixe nos comentários!
Um grande abraço a todos os leitores, boas festas e feliz ano novo!
Como todo fim de ano vou falar sobre o que aconteceu nesse ano no Blog Fotodica.
Bom, a maior diferença dos anos anteriores foi que o blog deixou de ser quinzenal e passou a ser mensal. Isso para ter maior qualidade nas dicas passadas aqui.
Por mês o Blog Fotodica tem em média mais de 500 visitas sendo que a dica mais visitada foi a em que falo sobre velocidade de sincronismo do flash com mais de 1600 visitas. Aliás as quatro dicas mais visitadas são relacionadas com o uso do flash. Se ainda tiver dúvidas sobre eles que tal me deixar nos comentários?
Até o momento o Blog recebeu mais de 15.000 visitas desde quando começou em Agosto de 2011, um número ainda baixo mas com ajuda e divulgação de vocês espero que esse número cresça muito, aliás foi esse ano que o blog atingiu a marca de 10.000 visitantes.
Esse ano foi falado vários assuntos que sempre geram discussões como caso do uso de celular ao invés de câmeras digitais ou mesmo a diferença entre o sistema digital ou de filme. Falei também sobre o Histograma, aquele gráfico que muitos fotógrafos não entendem para que serve, que no começo parece um verdadeiro bicho de sete cabeças mas que depois de estudado é muito fácil dominá-lo. Também fiz postagens de acordo com o que me perguntavam nas saídas fotográficas como por exemplo de como fazer para tirar foto da lua sem ela parecer uma simples bola branca no céu e também de como produzir fotos legais dos animais de estimação, tudo tentando ser o mais didático possível com imagens de exemplo e com uma linguagem como se eu estivesse conversando cara a cara com vocês.
Também foi feito posts sobre fotografia noturna e fotografia em PB que sempre dão muita repercussão entre os fotógrafos pois são estilos de fotografia difíceis mas muito apreciados.
No próximo ano espero ajuda de vocês para melhorar me enviando suas dúvidas para elaboração das dicas através dos comentários.
O Blog Fotodica continuará a ser mensal e todo dia 30 haverá uma nova dica para vocês. Aliás, que dica gostariam de ver para começar o ano? Deixe nos comentários!
Um grande abraço a todos os leitores, boas festas e feliz ano novo!
domingo, 30 de novembro de 2014
Fotografia em PB (Preto e Branco)
Olá.
Hoje vou falar um pouco sobre fotografia preto e branco.
A fotografia PB como é comumente chamada no meio fotográfico é um estilo de fotografia que consegue exprimir um maior sentimento porque não deixa as distrações das cores influenciarem no contexto da fotografia deixando ainda mais evidente o que o fotógrafo quer transmitir trazendo a tona detalhes que a fotografia colorida permitia sequer perceber.
Quando a fotografia foi inventada a fotografia era uma limitação pois não existia filmes coloridos. Hoje ela é considerada uma opção artística se tonando um diferencial das fotos coloridas de hoje.
Gosto muito de fazer fotografias noturnas em PB onde a luz me permite ter um belo contraste entre luz e sombra. Também gosto quando estou fotografando arquitetura ou objetos antigos ou clássicos para explorar os detalhes ao máximo sem ter as cores como distração. Perceba como a estátua na foto abaixo fica escondida na foto colorida e como ela destaca-se muito mais na fotografia em PB.
Gosto também quando quero passar um sentimento mais acentuado ou dar maior dramaticidade a cena como a do pobre cachorrinho abaixo.
Abaixo vou dar algumas dicas para a fotografia em PB.
- Estude a luz. Não tenha pressa de fotografar. Uma foto com uma luz bem feita é muito melhor que 100 fotografias com uma luz pobre.
- Abstraia as cores mentalmente. Isso é um exercício constante que lhe ajudará a entender a luz.
- Pense em uma composição onde os detalhes sejam realçados pois eles que dão todo o charme de uma foto em PB.
- Em câmeras digitais fotografe a cores mas sempre pense no resultado em PB.
- Mais uma vez busque sempre os detalhes.
Até mais!
Hoje vou falar um pouco sobre fotografia preto e branco.
A fotografia PB como é comumente chamada no meio fotográfico é um estilo de fotografia que consegue exprimir um maior sentimento porque não deixa as distrações das cores influenciarem no contexto da fotografia deixando ainda mais evidente o que o fotógrafo quer transmitir trazendo a tona detalhes que a fotografia colorida permitia sequer perceber.
Quando a fotografia foi inventada a fotografia era uma limitação pois não existia filmes coloridos. Hoje ela é considerada uma opção artística se tonando um diferencial das fotos coloridas de hoje.
Gosto muito de fazer fotografias noturnas em PB onde a luz me permite ter um belo contraste entre luz e sombra. Também gosto quando estou fotografando arquitetura ou objetos antigos ou clássicos para explorar os detalhes ao máximo sem ter as cores como distração. Perceba como a estátua na foto abaixo fica escondida na foto colorida e como ela destaca-se muito mais na fotografia em PB.
Gosto também quando quero passar um sentimento mais acentuado ou dar maior dramaticidade a cena como a do pobre cachorrinho abaixo.
Abaixo vou dar algumas dicas para a fotografia em PB.
- Estude a luz. Não tenha pressa de fotografar. Uma foto com uma luz bem feita é muito melhor que 100 fotografias com uma luz pobre.
- Abstraia as cores mentalmente. Isso é um exercício constante que lhe ajudará a entender a luz.
- Pense em uma composição onde os detalhes sejam realçados pois eles que dão todo o charme de uma foto em PB.
- Em câmeras digitais fotografe a cores mas sempre pense no resultado em PB.
- Mais uma vez busque sempre os detalhes.
Até mais!
sábado, 30 de agosto de 2014
Fotografando a Lua
Resolvi dar essa dica agora devido a um fenômeno que ocorrerá esse mês com a Lua, a Superlua.
A Superlua ocorre todo ano e esse ano já tivemos duas Superlua e agora em Setembro esse fenômeno vai ocorrer pela terceira vez.
Esse fenômeno acontece devido a maior aproximação do satélite a Terra dando a impressão de uma lua bem maior e mais brilhante e é uma ótima oportunidade de fotografá-la.
Fotografar a Lua não é muito complicado mas existem alguns detalhes que devemos levar em consideração ao fotografar esse satélite natural que NÃO tem luz própria.
A primeira dica é esquecer um pouco dos modos automáticos da câmera. Geralmente quando esses modos são usados você conseguirá a imagem de uma bola branca no céu sem nenhum detalhe e não é isso que queremos, certo?
Isso acontece devido o fotômetro da câmera ser "enganado" pelo preto do céu. Teoricamente o fotômetro está tentando compensar a escuridão do céu e ele não sabe que o ponto brilhante no céu tem detalhes que pretendíamos preservar.
Para isso não ocorrer devemos mudar a câmera para o modo manual e seguir uma "tabela" de fotometria para a lua. Claro que deve ocorrer variações devido ao céu estar mais nublado ou com poluição mas vale como uma referência.
Na lua cheia sem nuvens no céu atrapalhando seu brilho, por incrível que pareça fotografamos ela em ISO 100, 1/250s de velocidade e f 5,6 de abertura. Parece a fotometria que fazemos na luz do dia não? Isso garante uma fotografia muito bem exposta preservando detalhes como as crateras e manchas existentes na superfície lunar como na foto de abertura dessa postagem.
Na luas 4º minguante e 4º crescente onde ela não aparece por completa temos que compensar na velocidade. Geralmente a velocidade fica entre 1 e 1 1/2 pontos mais lenta para que a lua não se torne excessivamente acinzentada.
Na foto abaixo eu mostro como deve ficar, ela está quase cheia mas dá para ter uma noção.
A segunda dica é sempre usar a maior distância focal de sua objetiva para que ela não pareça um minúsculo pontinho no céu. Geralmente acima de 300mm é o ideal. Também devemos usar um tripé ou apoiar a câmera em alguma superfície pois é muito difícil segurar a câmera nessas condições.
Uma regrinha muito usada para quem fotografa com teleobjetivas longas é que você consegue segurar o mesmo tempo de sua distância focal. Não entendeu? Vou tentar explicar.
Se você tem uma teleobjetiva de 300mm você teoricamente vai conseguir fazer uma foto sem tremer na velocidade de 1/300s. Se tiver uma objetiva de 500mm vai conseguir fotografar sem problemas em 1/500s de velocidade do obturador e assim por diante.
Fotos simples da Lua a internet já está saturada, que tal tentar algo diferente fazendo uma composição diferente com ela?
Para fazer isso devemos ir a um lugar alto logo no fim da tarde, um pouco longe da cidade e principalmente dos prédios e da poluição das luzes da cidade, pegue a teleobjetiva com a maior distância focal que tiver a disposição e aguarde a lua começar a aparecer no horizonte. Nesse ponto é onde ela estará mais próxima da Terra dando impressão de grandeza.
Como a teleobjetiva achata os planos como já expliquei em postagens anteriores ela vai parecer mais próxima e maior ainda. Um efeito muito interessante de reproduzir.
Na foto abaixo fiz uma simulação de uma foto com esse efeito.
Nas próximas Superluas que vão ocorrer nos dias 8 e 28 de Setembro vocês já vão estar preparados para fazerem lindas fotos desse fenômeno.
Até mais!
A Superlua ocorre todo ano e esse ano já tivemos duas Superlua e agora em Setembro esse fenômeno vai ocorrer pela terceira vez.
Esse fenômeno acontece devido a maior aproximação do satélite a Terra dando a impressão de uma lua bem maior e mais brilhante e é uma ótima oportunidade de fotografá-la.
Fotografar a Lua não é muito complicado mas existem alguns detalhes que devemos levar em consideração ao fotografar esse satélite natural que NÃO tem luz própria.
A primeira dica é esquecer um pouco dos modos automáticos da câmera. Geralmente quando esses modos são usados você conseguirá a imagem de uma bola branca no céu sem nenhum detalhe e não é isso que queremos, certo?
Isso acontece devido o fotômetro da câmera ser "enganado" pelo preto do céu. Teoricamente o fotômetro está tentando compensar a escuridão do céu e ele não sabe que o ponto brilhante no céu tem detalhes que pretendíamos preservar.
Para isso não ocorrer devemos mudar a câmera para o modo manual e seguir uma "tabela" de fotometria para a lua. Claro que deve ocorrer variações devido ao céu estar mais nublado ou com poluição mas vale como uma referência.
Na lua cheia sem nuvens no céu atrapalhando seu brilho, por incrível que pareça fotografamos ela em ISO 100, 1/250s de velocidade e f 5,6 de abertura. Parece a fotometria que fazemos na luz do dia não? Isso garante uma fotografia muito bem exposta preservando detalhes como as crateras e manchas existentes na superfície lunar como na foto de abertura dessa postagem.
Na luas 4º minguante e 4º crescente onde ela não aparece por completa temos que compensar na velocidade. Geralmente a velocidade fica entre 1 e 1 1/2 pontos mais lenta para que a lua não se torne excessivamente acinzentada.
Na foto abaixo eu mostro como deve ficar, ela está quase cheia mas dá para ter uma noção.
A segunda dica é sempre usar a maior distância focal de sua objetiva para que ela não pareça um minúsculo pontinho no céu. Geralmente acima de 300mm é o ideal. Também devemos usar um tripé ou apoiar a câmera em alguma superfície pois é muito difícil segurar a câmera nessas condições.
Uma regrinha muito usada para quem fotografa com teleobjetivas longas é que você consegue segurar o mesmo tempo de sua distância focal. Não entendeu? Vou tentar explicar.
Se você tem uma teleobjetiva de 300mm você teoricamente vai conseguir fazer uma foto sem tremer na velocidade de 1/300s. Se tiver uma objetiva de 500mm vai conseguir fotografar sem problemas em 1/500s de velocidade do obturador e assim por diante.
Fotos simples da Lua a internet já está saturada, que tal tentar algo diferente fazendo uma composição diferente com ela?
Para fazer isso devemos ir a um lugar alto logo no fim da tarde, um pouco longe da cidade e principalmente dos prédios e da poluição das luzes da cidade, pegue a teleobjetiva com a maior distância focal que tiver a disposição e aguarde a lua começar a aparecer no horizonte. Nesse ponto é onde ela estará mais próxima da Terra dando impressão de grandeza.
Como a teleobjetiva achata os planos como já expliquei em postagens anteriores ela vai parecer mais próxima e maior ainda. Um efeito muito interessante de reproduzir.
Na foto abaixo fiz uma simulação de uma foto com esse efeito.
Nas próximas Superluas que vão ocorrer nos dias 8 e 28 de Setembro vocês já vão estar preparados para fazerem lindas fotos desse fenômeno.
Até mais!
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