Olá pessoal, continuando o assunto time lapse hoje vou falar dos equipamentos necessários:
Os equipamentos principais são uma câmera obviamente, um bom tripé ou trilhos caso seu time lapse tenha movimento linear de câmera pois esses movimentos precisam ser bem sutis e sincronizados com o intervalo de disparo e mais um outro equipamento que era muito comum mas que hoje em dia não é mais necessários devido ao avanço tecnológico:
O principal equipamento do time lapse era o intervalômetro.
Ao invés de você passar horas na frente da câmera contando cada segundo até o próximo disparo o intervalômetro fazia isso por você. Ele era plugado na câmera e a cada intervalo de tempo ele dispararia a próxima foto.
Hoje em dia ainda existem intervalômetro mas com a falicidade das digitais hoje existem também softwares que emulam o intervalômetro e através do computador você obtém o mesmo efeito de um intervalometer físico. Era só programar o intervalo de disparo e a duração do evento ou mesmo a quantidade de fotografias que automaticamente as fotografias eram capturadas e o time-lapse montado.
Ainda mais recentemente há câmeras que fazem esse trabalho nativamente, ou seja, que já possuem o intervalômetro embutido no software da câmera que da mesma forma era só programa-lo e deixar ele fazer absolutamente todo o resto. Para saber se sua câmera tem essa função é preciso dar uma lida no manual.
Gostou da dia? Até a próxima!
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terça-feira, 30 de julho de 2019
domingo, 30 de junho de 2019
Time-Lapse - Conceito
Olá pessoal,
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
domingo, 31 de março de 2019
A matemática na fotografia
Olá pessoal.
Você gosta de ciências exatas? A fotografia usa muito essa área de estudo, principalmente a matemática e a física.
Pensando friamente na fotografia, ela consiste em realizar vários cálculos para se chegar a um resultado final satisfatório.
Vou aqui abaixo demonstrar alguns cálculos básicos na fotografia.
O mais básico é calcular a exposição que consiste em saber qual a abertura e o tempo de exposição junto com o fator ISO para conseguir a exposição perfeita para aquela quantidade de luz existente no local. Abaixo vou deixar o link da postagem que falo sobre isso:
https://fotodica.blogspot.com/2011/12/fotometria.html
Se estiver usando flash para fazer a fotografia, você deverá calculara a potência a ser utilizada para que a foto não fique estourada ou escura demais. O calculo é relativamente simples.
Todos os flashes tem um Número Guia (NG), que como o próprio nome já diz, é um número que vai te guiar para começar realizar os cálculos. A partir dele você deverá dividir pela distância do objeto a ser fotografado para saber qual a abertura correta da objetiva a ser usada para que se obtenha uma correta exposição.
Esse calculo também pode ser feito "ao contrario" dividindo o NG da objetiva pela abertura da objetiva para saber a distância em que o flash está chegando. Da mesma forma anterior vou deixar o link:
https://fotodica.blogspot.com/2012/05/usando-o-flash.html
Aliás, não falei isso nos parágrafos anteriores, cada ponto de abertura da objetiva deixa entrar o dobro ou a metade da luz. Se você abrir de F4 para F2.8 ela deixará passar o dobro de luz. A consequência dessa ação é que você terá uma menor profundidade de campo. Ou seja, sua fotografia provavelmente terá um fundo mais desfocado que também deverá ser calculado para que a fotografia saia perfeitamente focada em todos os pontos desejados. Ai temos a física agindo.
https://fotodica.blogspot.com/2011/10/abertura.html
Agora se quiser ou precisar ter uma maior profundidade de campo poderá manter minha objetiva mais fechada e compensar ou aumentando o tempo de exposição correndo o risco de sair uma foto tremida ou borrada ou o elevando o ISO que me dará mais ruído na fotografia. A escolha é sua.
Está vendo como uma coisa leva a outra? Toda essa compensação é feita na base de cálculos matemáticos.
Tudo isso sem falar em regra dos terços, lei ou proporção áurea que já cai em cálculos geométricos fora outras formas cálculos.
O que foi dito aqui é o básico do básico do básico.
Até a próxima com uma nova fotodica!!!
Você gosta de ciências exatas? A fotografia usa muito essa área de estudo, principalmente a matemática e a física.
Pensando friamente na fotografia, ela consiste em realizar vários cálculos para se chegar a um resultado final satisfatório.
Vou aqui abaixo demonstrar alguns cálculos básicos na fotografia.
O mais básico é calcular a exposição que consiste em saber qual a abertura e o tempo de exposição junto com o fator ISO para conseguir a exposição perfeita para aquela quantidade de luz existente no local. Abaixo vou deixar o link da postagem que falo sobre isso:
https://fotodica.blogspot.com/2011/12/fotometria.html
Se estiver usando flash para fazer a fotografia, você deverá calculara a potência a ser utilizada para que a foto não fique estourada ou escura demais. O calculo é relativamente simples.
Todos os flashes tem um Número Guia (NG), que como o próprio nome já diz, é um número que vai te guiar para começar realizar os cálculos. A partir dele você deverá dividir pela distância do objeto a ser fotografado para saber qual a abertura correta da objetiva a ser usada para que se obtenha uma correta exposição.
Esse calculo também pode ser feito "ao contrario" dividindo o NG da objetiva pela abertura da objetiva para saber a distância em que o flash está chegando. Da mesma forma anterior vou deixar o link:
https://fotodica.blogspot.com/2012/05/usando-o-flash.html
Aliás, não falei isso nos parágrafos anteriores, cada ponto de abertura da objetiva deixa entrar o dobro ou a metade da luz. Se você abrir de F4 para F2.8 ela deixará passar o dobro de luz. A consequência dessa ação é que você terá uma menor profundidade de campo. Ou seja, sua fotografia provavelmente terá um fundo mais desfocado que também deverá ser calculado para que a fotografia saia perfeitamente focada em todos os pontos desejados. Ai temos a física agindo.
https://fotodica.blogspot.com/2011/10/abertura.html
Agora se quiser ou precisar ter uma maior profundidade de campo poderá manter minha objetiva mais fechada e compensar ou aumentando o tempo de exposição correndo o risco de sair uma foto tremida ou borrada ou o elevando o ISO que me dará mais ruído na fotografia. A escolha é sua.
Está vendo como uma coisa leva a outra? Toda essa compensação é feita na base de cálculos matemáticos.
Tudo isso sem falar em regra dos terços, lei ou proporção áurea que já cai em cálculos geométricos fora outras formas cálculos.
O que foi dito aqui é o básico do básico do básico.
Até a próxima com uma nova fotodica!!!
domingo, 30 de dezembro de 2018
Resumo 2018
Olá pessoal!
Mais um ano acabando e o Blog Fotodica continua dando dicas fáceis de fotografia para que todos aprendam essa incrível arte.
Esse ano foi um pouco mais difícil para o Blog Fotodica.
Tivemos uma queda de visualizações devido algumas leis aprovadas na Europa mas que mesmo assim refletiu um pouco aqui no blog e também para os criadores de conteúdo mas nada que desanimasse.
O Blog Fotodica continuou dando suas dicas e nesse ano falamos sobre como podemos ser mais criativos na hora de fotografar saindo das fotografias clichês que todos tentam fazer.
Também falamos um pouco sobre iluminação, como a diferença de usar flash ou luz continua de LED na hora de fotografar e as dificuldades de cada uma.
Respondemos também algumas perguntas que sempre são feitas nos comentários ou pessoalmente.
Inauguramos uma nova "seção" onde várias curiosidades são expostas, o Fotocuriosidade. Muito interessante.
Enfim, o Blog Fotodica independente que aconteça, sempre continuará dando as mais variadas dicas de fotografia e por isso precisamos muito, mas muito mesmo de sua ajuda.
Deixe aqui nos comentários quais assuntos de fotografia vocês querem que o Blog fotodica fale e que podem virar curiosidades.
Enfim, um grande abraço a todos os leitores do Blog Fotodica e que tanham um 2019 maravilhoso e com muitas fotografias!
Até o ano que vem!!!
Mais um ano acabando e o Blog Fotodica continua dando dicas fáceis de fotografia para que todos aprendam essa incrível arte.
Esse ano foi um pouco mais difícil para o Blog Fotodica.
Tivemos uma queda de visualizações devido algumas leis aprovadas na Europa mas que mesmo assim refletiu um pouco aqui no blog e também para os criadores de conteúdo mas nada que desanimasse.
O Blog Fotodica continuou dando suas dicas e nesse ano falamos sobre como podemos ser mais criativos na hora de fotografar saindo das fotografias clichês que todos tentam fazer.
Também falamos um pouco sobre iluminação, como a diferença de usar flash ou luz continua de LED na hora de fotografar e as dificuldades de cada uma.
Respondemos também algumas perguntas que sempre são feitas nos comentários ou pessoalmente.
Inauguramos uma nova "seção" onde várias curiosidades são expostas, o Fotocuriosidade. Muito interessante.
Enfim, o Blog Fotodica independente que aconteça, sempre continuará dando as mais variadas dicas de fotografia e por isso precisamos muito, mas muito mesmo de sua ajuda.
Deixe aqui nos comentários quais assuntos de fotografia vocês querem que o Blog fotodica fale e que podem virar curiosidades.
Enfim, um grande abraço a todos os leitores do Blog Fotodica e que tanham um 2019 maravilhoso e com muitas fotografias!
Até o ano que vem!!!
sexta-feira, 30 de novembro de 2018
Fotografias Natalinas
Olá pessoal.
Natal chegando e novamente temos a oportunidade de realizar lindas fotos nesse mês de Dezembro.
Para isso vou recapitular algumas dicas que já dei aqui para poder aproveitar o máximo fotograficamente essa data.
Nesse começo de mês o pessoal começa a colocar os enfeites nas fachadas das casas com luzinhas, adereços e tudo que lembre o Natal.
Para isso podemos aproveitar a dica de fotografia noturna que deixei lá em 2014 para começarmos bem a noite e mostrar como os enfeites da rua a deixam muito bonita de uma forma geral.
http://fotodica.blogspot.com/2014/10/fotografia-noturna.html
Agora tenho mais duas dicas para fotografar os enfeites propriamente dito e são essas:
Podemos fazer uma boa composição dos enfeites com a rua, com os objetos em volta etc... para isso essa dica vai ajudar:
http://fotodica.blogspot.com/2012/01/composicao-primeira-parte.html
Também podemos usar essa para ajudar:
http://fotodica.blogspot.com/2016/07/fotografia-criativa-bokeh.html
Junto com ela podemos usar um filtro na objetiva que dá um efeito bem legal e por vezes até artístico nas luzinhas de Natal
http://fotodica.blogspot.com/2013/07/filtro-cross-screen.html
Além disso junto com o tema composição podemos usar essas dicas para dar um ar diferente em nossas fotos natalinas:
http://fotodica.blogspot.com/2018/10/SejaCriativo.html
http://fotodica.blogspot.com/2018/04/ForaDaCaixinha.html
Ou mesmo essa que demorou três meses para completar a dica, a fotografia macro onde podemos retratar os mínimos detalhes de cada enfeite ou o que desejar para esse natal:
http://fotodica.blogspot.com/2017/02/dicas-macro.html
Também não devemos perder oportunidades de fazer boas fotografias só por conta da escuridão, então podemos usar essa dica:
http://fotodica.blogspot.com/2018/06/isoalto.html
Apesar da época ser muito colorida que tal fazer algumas fotos em PB para diferenciar das "fotografias comuns":
http://fotodica.blogspot.com/2014/11/fotografia-em-pb-preto-e-branco.html
Espero que essas dicas tenham inspirado vocês a fotografar nesse natal mas apesar de tantas dicas já passadas aqui no "Blog Fotodica" não deixe de passar a data e aproveite muito bem seu natal com sua família e amigos pois o verdadeiro espírito de natal é o prazer de estarmos com nossos entes queridos e compartilhar nossa felicidade.
Até a próxima dica!
Natal chegando e novamente temos a oportunidade de realizar lindas fotos nesse mês de Dezembro.
Para isso vou recapitular algumas dicas que já dei aqui para poder aproveitar o máximo fotograficamente essa data.
Nesse começo de mês o pessoal começa a colocar os enfeites nas fachadas das casas com luzinhas, adereços e tudo que lembre o Natal.
Para isso podemos aproveitar a dica de fotografia noturna que deixei lá em 2014 para começarmos bem a noite e mostrar como os enfeites da rua a deixam muito bonita de uma forma geral.
http://fotodica.blogspot.com/2014/10/fotografia-noturna.html
Agora tenho mais duas dicas para fotografar os enfeites propriamente dito e são essas:
Podemos fazer uma boa composição dos enfeites com a rua, com os objetos em volta etc... para isso essa dica vai ajudar:
http://fotodica.blogspot.com/2012/01/composicao-primeira-parte.html
Também podemos usar essa para ajudar:
http://fotodica.blogspot.com/2016/07/fotografia-criativa-bokeh.html
Junto com ela podemos usar um filtro na objetiva que dá um efeito bem legal e por vezes até artístico nas luzinhas de Natal
http://fotodica.blogspot.com/2013/07/filtro-cross-screen.html
Além disso junto com o tema composição podemos usar essas dicas para dar um ar diferente em nossas fotos natalinas:
http://fotodica.blogspot.com/2018/10/SejaCriativo.html
http://fotodica.blogspot.com/2018/04/ForaDaCaixinha.html
Ou mesmo essa que demorou três meses para completar a dica, a fotografia macro onde podemos retratar os mínimos detalhes de cada enfeite ou o que desejar para esse natal:
http://fotodica.blogspot.com/2017/02/dicas-macro.html
Também não devemos perder oportunidades de fazer boas fotografias só por conta da escuridão, então podemos usar essa dica:
http://fotodica.blogspot.com/2018/06/isoalto.html
Apesar da época ser muito colorida que tal fazer algumas fotos em PB para diferenciar das "fotografias comuns":
http://fotodica.blogspot.com/2014/11/fotografia-em-pb-preto-e-branco.html
Espero que essas dicas tenham inspirado vocês a fotografar nesse natal mas apesar de tantas dicas já passadas aqui no "Blog Fotodica" não deixe de passar a data e aproveite muito bem seu natal com sua família e amigos pois o verdadeiro espírito de natal é o prazer de estarmos com nossos entes queridos e compartilhar nossa felicidade.
Até a próxima dica!
segunda-feira, 30 de julho de 2018
Fotocuriosidade: Indicador de plano focal
A um mês de completar mais um ano de dicas de fotografia o "Blog Fotodica" está estreando mais uma seção: A fotocuriosidade. Nessa seção vamos falar de curiosidades que as vezes nem mesmo os fotógrafos que trabalham diariamente sabem.
Para começar vamos falar desse símbolo que tem em praticamente todas as câmeras fabricadas até hoje. Você já viu esse símbolo em sua câmera e sabe o que ele significa?
Esse símbolo é o indicador de plano focal. Ele mostra onde está exatamente onde está a frente do sensor nas câmeras digitais ou o filme nas câmeras de filme e lá é onde imagem se forma para ser capturada com a melhor qualidade possível. No caso dessa câmera o símbolo fica entre o LCD e a sapata do flash.
No dia-a-dia esse símbolo não faz muita diferença no uso da câmera. Ele é muito usado para fotografia de precisão como fotografia publicitária e principalmente em fotografia macro onde é preciso ter a máxima precisão no foco. Isso porque o foco automático pode ser falho e dificilmente é usado nesse tipo de fotografia ou também para usar técnicas de foco como empilhamento onde são tiradas várias fotografias mexendo ligeiramente no foco para dar a máxima precisão de foco junto com uma profundidade de campo desejada.
É medindo por esse símbolo que sabemos a distância exata do objeto fotografado e não pela frente da objetiva como muita gente pensa, isso porque objetivas tem vários comprimentos. Imagina comparar o tamanho de uma objetiva fixa de 50mm com uma Tele de 600mm. Bastante diferença, não?
Ele também é usado muito no cinema. Quem já viu os diretores com uma fita métrica na mão medindo alguma coisa a partir da câmera que vai gravar a cena?
É por esse símbolo que medimos praticamente tudo na fotografia.
E você, sabia dessa?
Comente aqui o que você quer que eu traga na próxima fotocuriosidade e até a próxima!
Para começar vamos falar desse símbolo que tem em praticamente todas as câmeras fabricadas até hoje. Você já viu esse símbolo em sua câmera e sabe o que ele significa?
Esse símbolo é o indicador de plano focal. Ele mostra onde está exatamente onde está a frente do sensor nas câmeras digitais ou o filme nas câmeras de filme e lá é onde imagem se forma para ser capturada com a melhor qualidade possível. No caso dessa câmera o símbolo fica entre o LCD e a sapata do flash.
No dia-a-dia esse símbolo não faz muita diferença no uso da câmera. Ele é muito usado para fotografia de precisão como fotografia publicitária e principalmente em fotografia macro onde é preciso ter a máxima precisão no foco. Isso porque o foco automático pode ser falho e dificilmente é usado nesse tipo de fotografia ou também para usar técnicas de foco como empilhamento onde são tiradas várias fotografias mexendo ligeiramente no foco para dar a máxima precisão de foco junto com uma profundidade de campo desejada.
É medindo por esse símbolo que sabemos a distância exata do objeto fotografado e não pela frente da objetiva como muita gente pensa, isso porque objetivas tem vários comprimentos. Imagina comparar o tamanho de uma objetiva fixa de 50mm com uma Tele de 600mm. Bastante diferença, não?
É por esse símbolo que medimos praticamente tudo na fotografia.
E você, sabia dessa?
Comente aqui o que você quer que eu traga na próxima fotocuriosidade e até a próxima!
sábado, 30 de junho de 2018
Não tenha medo de ISO alto
Hoje vou recapitular uma postagem que fiz praticamente no começo do blog.
Vejo muitas pessoas que tem receio de usar ISO alto na hora de fazer as fotografias e com isso perdendo muitas oportunidades de fotos maravilhosas.
Hoje em dia as câmeras tem evoluído de uma tal maneira que a sensibilidade dos sensores tem melhorado demais a questão do ruído na fotografia.
O que seria uma foto inutilizável a dois anos atrás em ISO 3200 por exemplo hoje nessa mesma sensibilidade é como se tivéssemos tirado essa mesma foto com ISO 400 ou até 200 naquela época.
Claro que as câmeras fullframe são melhores no quesito ruído mas nada impede que você use uma câmera "cropada" de entrada para fazer fotos com ISO alto pois elas também estão muito melhores chegando perto das full.
Com essa dica curta quero dizer. Não perca a oportunidade de fazer uma brilhante foto apenas por não querer usar ISO alto com medo dela ficar ruim pois não vai. Vá em frente e liberte-se dessa limitação.
Abraço e até a próxima dica!
Vejo muitas pessoas que tem receio de usar ISO alto na hora de fazer as fotografias e com isso perdendo muitas oportunidades de fotos maravilhosas.
Hoje em dia as câmeras tem evoluído de uma tal maneira que a sensibilidade dos sensores tem melhorado demais a questão do ruído na fotografia.
O que seria uma foto inutilizável a dois anos atrás em ISO 3200 por exemplo hoje nessa mesma sensibilidade é como se tivéssemos tirado essa mesma foto com ISO 400 ou até 200 naquela época.
Claro que as câmeras fullframe são melhores no quesito ruído mas nada impede que você use uma câmera "cropada" de entrada para fazer fotos com ISO alto pois elas também estão muito melhores chegando perto das full.
Com essa dica curta quero dizer. Não perca a oportunidade de fazer uma brilhante foto apenas por não querer usar ISO alto com medo dela ficar ruim pois não vai. Vá em frente e liberte-se dessa limitação.
Abraço e até a próxima dica!
quarta-feira, 30 de maio de 2018
Uma foto valem mais de mil palavras
Olá pessoal.
Na última postagem falei que podemos fotografar apenas um detalhe para que possamos contar uma história. Dessa vez vou me contradizer um pouquinho e falar que as vezes para contarmos uma história mais completa precisamos fotografar o ambiente como um todo.
Veja o exemplo abaixo:
Na foto acima vemos um linda foto de pôr do sol mas além de alguns prédios subspostos (corretamente por sinal) e postes de luz não tem mais nada de informação nessa fotografia para que possamos contar uma história. É uma foto limpa, correta mas simples chegando até ser clichê.
Agora abrindo o ângulo da fotografia podemos quase que contar uma história. Veja:
Podemos falar que o fotógrafo (eu no caso) estava em uma praça com várias pessoas esperando o pôr do sol em um dia ensolarado mas frio devido as pessoas em volta estarem agasalhadas. Podemos perceber também que até a data da foto não havia chovido há algum tempo pois a grama e a terra estavam ressecadas. Apesar do maior ângulo da objetiva a foto não perdeu força pois o Sol continua sendo o assunto principal parecendo uma bola de fogo no horizonte e não apenas um pontinho brilhante no céu. Além disso fiz com que essa foto se tornasse única pois nunca mais as pessoas que aparecem nela vão estar exatamente no mesmo lugar nas mesmas poses. Já a primeira foto com um pouco de sorte posso reproduzi-la no próximo pôr do sol.
E você, o que mais pode contar vendo a foto acima? Invente uma história e deixe aqui nos comentários!
Abraços e até a próxima Fotodica!
Na última postagem falei que podemos fotografar apenas um detalhe para que possamos contar uma história. Dessa vez vou me contradizer um pouquinho e falar que as vezes para contarmos uma história mais completa precisamos fotografar o ambiente como um todo.
Veja o exemplo abaixo:
Na foto acima vemos um linda foto de pôr do sol mas além de alguns prédios subspostos (corretamente por sinal) e postes de luz não tem mais nada de informação nessa fotografia para que possamos contar uma história. É uma foto limpa, correta mas simples chegando até ser clichê.
Agora abrindo o ângulo da fotografia podemos quase que contar uma história. Veja:
Podemos falar que o fotógrafo (eu no caso) estava em uma praça com várias pessoas esperando o pôr do sol em um dia ensolarado mas frio devido as pessoas em volta estarem agasalhadas. Podemos perceber também que até a data da foto não havia chovido há algum tempo pois a grama e a terra estavam ressecadas. Apesar do maior ângulo da objetiva a foto não perdeu força pois o Sol continua sendo o assunto principal parecendo uma bola de fogo no horizonte e não apenas um pontinho brilhante no céu. Além disso fiz com que essa foto se tornasse única pois nunca mais as pessoas que aparecem nela vão estar exatamente no mesmo lugar nas mesmas poses. Já a primeira foto com um pouco de sorte posso reproduzi-la no próximo pôr do sol.
E você, o que mais pode contar vendo a foto acima? Invente uma história e deixe aqui nos comentários!
Abraços e até a próxima Fotodica!
segunda-feira, 30 de abril de 2018
Composições "fora da caixinha" - Detalhes
Olá pessoal.
Quando começamos a fotografar costumamos ter uma visão mais comum do mundo, fotografando o que vemos sem alterar nossa perspectiva. Aquilo que vemos é que fotografamos sem pensar. Para me explicar melhor, se fotografamos uma rua, a fotografamos como um todo, se a ideia é fotografar um bosque e no bosque como um todo que vamos fotografar.
Ainda não temos aquele senso apurado em que apenas detalhes ou parte da imagem podem já contar uma história do local ou simplesmente dar "mais força a imagem".
Na imagem abaixo como exemplo não precisamos fotografar a bailarina por inteiro para saber que ela está pronta para dançar com sua sapatilha de ponta relativamente nova. Esse detalhe também mostra que é uma bailarina experiente também devido ao posicionamento correto dos pés. A imagem também mostra que ela não está em um teatro e sim na rua mas mesmo assim podemos esperar uma grande apresentação dela e com a imagem imaginar como foi.
Outro exemplo é porque temos que fotografar um bosque se podemos fotografar seus detalhes para não se tornar outro qualquer? Fotografar sua vida animal é um bom exemplo, apesar da foto estar mostrando um inseto. Essa foto ficou muito mais impressionante do que fotografar o bosque inteiro.
Também podemos apreciar detalhes como a imagem dessa escada que está cheia de formas geométricas na sua composição.
Esse é um dos motivos pelo qual não devemos ter pressa para fotografar e nem usar a câmera como uma metralhadora. Precisamos sempre parar, pensar e imaginar qual foto ou composição para que aquela única fotografia conte a história de um dia inteiro e as vezes uma foto dessa demora bastante para ser feita!
Treine e conseguirá!
Abraços e até a próxima FOTODICA!
Quando começamos a fotografar costumamos ter uma visão mais comum do mundo, fotografando o que vemos sem alterar nossa perspectiva. Aquilo que vemos é que fotografamos sem pensar. Para me explicar melhor, se fotografamos uma rua, a fotografamos como um todo, se a ideia é fotografar um bosque e no bosque como um todo que vamos fotografar.
Ainda não temos aquele senso apurado em que apenas detalhes ou parte da imagem podem já contar uma história do local ou simplesmente dar "mais força a imagem".
Na imagem abaixo como exemplo não precisamos fotografar a bailarina por inteiro para saber que ela está pronta para dançar com sua sapatilha de ponta relativamente nova. Esse detalhe também mostra que é uma bailarina experiente também devido ao posicionamento correto dos pés. A imagem também mostra que ela não está em um teatro e sim na rua mas mesmo assim podemos esperar uma grande apresentação dela e com a imagem imaginar como foi.
Outro exemplo é porque temos que fotografar um bosque se podemos fotografar seus detalhes para não se tornar outro qualquer? Fotografar sua vida animal é um bom exemplo, apesar da foto estar mostrando um inseto. Essa foto ficou muito mais impressionante do que fotografar o bosque inteiro.
Também podemos apreciar detalhes como a imagem dessa escada que está cheia de formas geométricas na sua composição.
Esse é um dos motivos pelo qual não devemos ter pressa para fotografar e nem usar a câmera como uma metralhadora. Precisamos sempre parar, pensar e imaginar qual foto ou composição para que aquela única fotografia conte a história de um dia inteiro e as vezes uma foto dessa demora bastante para ser feita!
Treine e conseguirá!
Abraços e até a próxima FOTODICA!
sexta-feira, 30 de março de 2018
Dicas para fotografar no feriado ou nas férias
Olá pessoal,
Hoje vou dar umas dicas bem rápidas para quem vai viajar nesse feriado de páscoa mas serve para qualquer viagem que fará ao longo do ano.
A primeira dica básica logo antes de sair de casa é conferir seu equipamento, veja se está tudo funcionando, cartões de memórias limpos e sem erros no caso de câmeras digitais ou os rolos de filme que vai usar no caso de usar câmeras analógicas. Também é bom checar o nível de carga da bateria tento da câmera quanto a reserva se você tiver e conferir se colocou na bolsa da câmera pois você com certeza não vai encontrar a bateria de sua câmera em qualquer esquina.
Também é importante fazer a limpeza do equipamento, das objetivas e filtros correspondentes. Para o equipamento pode usar um pano bem levemente umedecido para retirar aquela poeira mais persistente. Para objetivas um pano de microfibra bem limpo e seco. Também pode-se recorrer a soluções próprias para limpeza de objetivas caso a poeira persista, filtros a mesma coisa.
Fazendo essa limpeza inicial você evita que acumule mais sujeira do local onde você irá passar suas férias, além de ter o equipamento mais bonito e principalmente protegido.
É interessante também levar um pano de microfibra para limpar a objetiva caso alguma coisa a suje durante a viagem, nunca retire da bolsa de equipamento pois é muito útil.
Para arrumar a mala, estude o local para ver o equipamento que levará.
Leve apenas o necessário. Você carregará menos peso e o risco de perder ou quebrar algo que nem irá usar é menor.
Verifique a previsão do tempo, você não vai querer seu equipamento todo molhado.
Chegando no local cheque seu equipamento para ver se tudo chegou inteiro.
Se você for viajar para as montanhas (interior) tome cuidado com neblina pois ela pode condensar dentro de seu equipamento trazendo grandes prejuízos. Também é preciso tomar cuidado com terra e pancadas no caso de fazer fotos na trilha.
Já para quem vai viajar para o litoral o cuidado deve ser redobrado.
Além da maior umidade do local, existe a presença de sal e a maresia, que corroí os contatos e tudo que é de metal. A areia também pode fazer um bom estrago no equipamento. Caso você esteja usando uma DSLR, evite trocar de objetiva pois a areia pode entrar estragando tudo, inclusive dando PT na câmera. Sempre a transporte na bolsa própria e só a retire quando for fazer a fotografia.
Após o uso limpe seu equipamento como mencionado acima e boas fotos!
Até a próxima!
Hoje vou dar umas dicas bem rápidas para quem vai viajar nesse feriado de páscoa mas serve para qualquer viagem que fará ao longo do ano.
A primeira dica básica logo antes de sair de casa é conferir seu equipamento, veja se está tudo funcionando, cartões de memórias limpos e sem erros no caso de câmeras digitais ou os rolos de filme que vai usar no caso de usar câmeras analógicas. Também é bom checar o nível de carga da bateria tento da câmera quanto a reserva se você tiver e conferir se colocou na bolsa da câmera pois você com certeza não vai encontrar a bateria de sua câmera em qualquer esquina.
Também é importante fazer a limpeza do equipamento, das objetivas e filtros correspondentes. Para o equipamento pode usar um pano bem levemente umedecido para retirar aquela poeira mais persistente. Para objetivas um pano de microfibra bem limpo e seco. Também pode-se recorrer a soluções próprias para limpeza de objetivas caso a poeira persista, filtros a mesma coisa.
Fazendo essa limpeza inicial você evita que acumule mais sujeira do local onde você irá passar suas férias, além de ter o equipamento mais bonito e principalmente protegido.
É interessante também levar um pano de microfibra para limpar a objetiva caso alguma coisa a suje durante a viagem, nunca retire da bolsa de equipamento pois é muito útil.
Para arrumar a mala, estude o local para ver o equipamento que levará.
Leve apenas o necessário. Você carregará menos peso e o risco de perder ou quebrar algo que nem irá usar é menor.
Verifique a previsão do tempo, você não vai querer seu equipamento todo molhado.
Chegando no local cheque seu equipamento para ver se tudo chegou inteiro.
Se você for viajar para as montanhas (interior) tome cuidado com neblina pois ela pode condensar dentro de seu equipamento trazendo grandes prejuízos. Também é preciso tomar cuidado com terra e pancadas no caso de fazer fotos na trilha.
Já para quem vai viajar para o litoral o cuidado deve ser redobrado.
Além da maior umidade do local, existe a presença de sal e a maresia, que corroí os contatos e tudo que é de metal. A areia também pode fazer um bom estrago no equipamento. Caso você esteja usando uma DSLR, evite trocar de objetiva pois a areia pode entrar estragando tudo, inclusive dando PT na câmera. Sempre a transporte na bolsa própria e só a retire quando for fazer a fotografia.
Após o uso limpe seu equipamento como mencionado acima e boas fotos!
Até a próxima!
terça-feira, 30 de janeiro de 2018
Dicas rápidas de fotografia
Olá pessoal,
Como foram suas férias, boas? O "Blog Fotodica" não tira férias e por isso trás mas algumas dicas para vocês que gostam de fotografia.
Como tem muita gente nova por aqui resolvi fazer um resumão com algumas dicas rápidas para que você e o pessoal que está começando e conhecendo o blog agora possam fazer lindas fotos já nesse começo de ano.
Vamos Lá!
1 - O que você quer fotografar? Pessoas, arquitetura, natureza, alimento, moda, abstrato... Antes de pegar a câmera e sair por ai, pesquise sobre o assunto que você vai fotografar.
2 - Aproveitando que vai estudar sobre o assunto, se for fotografia externa, isso quer dizer fora da sua casa ou estúdio, pesquise também o local que seria mais apropriado para realizar a fotografia.
3 - Outra coisa muito importante é pesquisar como você irá até o local e também se é seguro fotografar lá além de possíveis permissões para não dar de "cara na porta".
4 - Ainda falando de fotografia externa, atente-se na previsão do tempo e também qual melhor horário para fotografar seu assunto. Para fotografia de paisagens por exemplo é muito interessante pegar uns minutinhos antes do Nascer e do Pôr-do-Sol onde a iluminação fica incrível!
5 - Uma boa ideia é visitar o local para saber como tudo funciona e também imaginar como as fotos serão feitas.
6 - Somente agora é que vamos pensar no equipamento, como câmera, lentes, cartão de memória, bateria, baterias extras, tripé mas lembre-se, quanto menos equipamentos levarmos melhor, menos peso para carregar além de evitarmos danificar o que provavelmente não vamos usar.
7 - Carregue as baterias e limpe o cartão de memória antes da sessão de fotos, isso ajuda a organizar o trabalho
8 - Você pode não entender essa dica que vou dar agora mas lembre-se das primeiras postagens aqui do blog, a câmera é a ultima coisa que você irá usar para fotografar. Isso mesmo. Primeiro você "fotografa" com os olhos, cérebro e coração e depois usa a câmera para tornar o registro permanente que essa é a única função de uma câmera fotográfica, de registrar o momento.
9 - Também não use sua câmera como uma metralhadora, é melhor fazer poucas e boas fotos do que voltar com milhares de fotos ruins.
10 - Não desanime, suas primeiras 1000 fotos realmente não sairão boas. Assim como meu professor dizia, se de uma centena de fotos apenas uma sair boa, você já fez seu trabalho.
Abraços e até as próximas dicas!
Como foram suas férias, boas? O "Blog Fotodica" não tira férias e por isso trás mas algumas dicas para vocês que gostam de fotografia.
Como tem muita gente nova por aqui resolvi fazer um resumão com algumas dicas rápidas para que você e o pessoal que está começando e conhecendo o blog agora possam fazer lindas fotos já nesse começo de ano.
Vamos Lá!
1 - O que você quer fotografar? Pessoas, arquitetura, natureza, alimento, moda, abstrato... Antes de pegar a câmera e sair por ai, pesquise sobre o assunto que você vai fotografar.
2 - Aproveitando que vai estudar sobre o assunto, se for fotografia externa, isso quer dizer fora da sua casa ou estúdio, pesquise também o local que seria mais apropriado para realizar a fotografia.
3 - Outra coisa muito importante é pesquisar como você irá até o local e também se é seguro fotografar lá além de possíveis permissões para não dar de "cara na porta".
4 - Ainda falando de fotografia externa, atente-se na previsão do tempo e também qual melhor horário para fotografar seu assunto. Para fotografia de paisagens por exemplo é muito interessante pegar uns minutinhos antes do Nascer e do Pôr-do-Sol onde a iluminação fica incrível!
5 - Uma boa ideia é visitar o local para saber como tudo funciona e também imaginar como as fotos serão feitas.
6 - Somente agora é que vamos pensar no equipamento, como câmera, lentes, cartão de memória, bateria, baterias extras, tripé mas lembre-se, quanto menos equipamentos levarmos melhor, menos peso para carregar além de evitarmos danificar o que provavelmente não vamos usar.
7 - Carregue as baterias e limpe o cartão de memória antes da sessão de fotos, isso ajuda a organizar o trabalho
8 - Você pode não entender essa dica que vou dar agora mas lembre-se das primeiras postagens aqui do blog, a câmera é a ultima coisa que você irá usar para fotografar. Isso mesmo. Primeiro você "fotografa" com os olhos, cérebro e coração e depois usa a câmera para tornar o registro permanente que essa é a única função de uma câmera fotográfica, de registrar o momento.
9 - Também não use sua câmera como uma metralhadora, é melhor fazer poucas e boas fotos do que voltar com milhares de fotos ruins.
10 - Não desanime, suas primeiras 1000 fotos realmente não sairão boas. Assim como meu professor dizia, se de uma centena de fotos apenas uma sair boa, você já fez seu trabalho.
Abraços e até as próximas dicas!
quinta-feira, 30 de novembro de 2017
É fotografando que se aprende! Fotografia na prática.
Olá pessoal!
Há vários anos o "Blog Fotodica" tem dado dicas de fotografia mas quantas vezes você já as colocou em prática?
É praticando fotografia que você vai ter a verdadeira noção e realmente aprender como aquela dica que você leu no conforto de sua casa funciona no mundo real.
Uma época do ano muito bacana é o mês do Natal onde várias coisas acontecem na cidade como eventos, shows natalinos, decoração...
No natal você pode treinar a fotografia noturna usando essa dica http://fotodica.blogspot.com.br/2014/10/fotografia-noturna.html para fotografar a decoração de natal e quem sabe usar essa dica paar complementar e fazer algo a mais na fotografia sem usar programas de edição: http://fotodica.blogspot.com.br/2013/07/filtro-cross-screen.html ou mesmo usando essa outra dica: http://fotodica.blogspot.com.br/2016/07/fotografia-criativa-bokeh.html
Também você pode ser o "diferentão" e enquanto todas as pessoas procuram as cores do natal você faça todas as fotos, inclusive os retratos em preto e branco usando essa dica que também fica maravilhoso! http://fotodica.blogspot.com.br/2014/11/fotografia-em-pb-preto-e-branco.html
Está com medo de sair sozinho para fotografar a cidade? Tenho duas dicas para você!
A primeira é que você nem precisa levar sua câmera para passear, leve o seu celular conforme essa dica que foi dada em Março do ano passado: http://fotodica.blogspot.com.br/2016/03/mobgrafia.html
Ou então procure grupos ou clubes de fotografia que realizam passeios fotográficos pela cidade onde mora como o do nosso entrevistado do começo do ano passado Yuri Bittar nesse link: http://fotodica.blogspot.com.br/2016/01/FotografiaContemplativa.html
Não tem um grupo na sua cidade que faça isso? Chame os seus amigos que curtem fotografia, mostre as dicas para eles e seja o líder do grupo de fotografia da sua cidade! Olha que chique hein, LÍDER!
Mas como líder você tem que ter responsabilidade! Estude o local do passeio antes, veja como está a segurança do local, converse com a associação do bairro que pretende realizar a saída, como se faz para chegar ao local e se tudo estiver certo, pé na rua!
Se você mora em São Paulo que é a base do "Fotodica" você pode começar a treinar participando da saída fotográfica desse fim de semana realizado pelo grupo "Fotojornada" com liderança de André Douek. Não estarei presente mas mais informações podem ser conseguidas em: http://www.fotojornada.com.br/
Então coloque as dicas em prática e depois conte como foi aqui nos comentários! Estarei ansioso para saber!
Até mais!
Há vários anos o "Blog Fotodica" tem dado dicas de fotografia mas quantas vezes você já as colocou em prática?
É praticando fotografia que você vai ter a verdadeira noção e realmente aprender como aquela dica que você leu no conforto de sua casa funciona no mundo real.
Uma época do ano muito bacana é o mês do Natal onde várias coisas acontecem na cidade como eventos, shows natalinos, decoração...
No natal você pode treinar a fotografia noturna usando essa dica http://fotodica.blogspot.com.br/2014/10/fotografia-noturna.html para fotografar a decoração de natal e quem sabe usar essa dica paar complementar e fazer algo a mais na fotografia sem usar programas de edição: http://fotodica.blogspot.com.br/2013/07/filtro-cross-screen.html ou mesmo usando essa outra dica: http://fotodica.blogspot.com.br/2016/07/fotografia-criativa-bokeh.html
Também você pode ser o "diferentão" e enquanto todas as pessoas procuram as cores do natal você faça todas as fotos, inclusive os retratos em preto e branco usando essa dica que também fica maravilhoso! http://fotodica.blogspot.com.br/2014/11/fotografia-em-pb-preto-e-branco.html
Está com medo de sair sozinho para fotografar a cidade? Tenho duas dicas para você!
A primeira é que você nem precisa levar sua câmera para passear, leve o seu celular conforme essa dica que foi dada em Março do ano passado: http://fotodica.blogspot.com.br/2016/03/mobgrafia.html
Ou então procure grupos ou clubes de fotografia que realizam passeios fotográficos pela cidade onde mora como o do nosso entrevistado do começo do ano passado Yuri Bittar nesse link: http://fotodica.blogspot.com.br/2016/01/FotografiaContemplativa.html
Não tem um grupo na sua cidade que faça isso? Chame os seus amigos que curtem fotografia, mostre as dicas para eles e seja o líder do grupo de fotografia da sua cidade! Olha que chique hein, LÍDER!
Mas como líder você tem que ter responsabilidade! Estude o local do passeio antes, veja como está a segurança do local, converse com a associação do bairro que pretende realizar a saída, como se faz para chegar ao local e se tudo estiver certo, pé na rua!
Se você mora em São Paulo que é a base do "Fotodica" você pode começar a treinar participando da saída fotográfica desse fim de semana realizado pelo grupo "Fotojornada" com liderança de André Douek. Não estarei presente mas mais informações podem ser conseguidas em: http://www.fotojornada.com.br/
Então coloque as dicas em prática e depois conte como foi aqui nos comentários! Estarei ansioso para saber!
Até mais!
sábado, 30 de setembro de 2017
Como você divulga seu traballho de fotografia?
Olá.
Aquela velha frase: "A propaganda é a alma do negócio" veio a tona hoje e resolvi escrever esse post.
Você já pensou em divulgar seu trabalho fotográfico além dos amigos e familiares? Como você faz seu marketing?
Essa é uma dica bem bacana para começar no ramo da fotografia e temos uma poderosa ferramenta: A Internet.
Você pode começar sua jornada participando de eventos e saídas fotográficas de grupos e clubes de fotografia sempre divulgando fotos realizadas durante as saídas fotográficas que você participou na página desses grupos principalmente nas redes sociais, evite porém sem um spammer e mandar duzentos comentários com trabalhos apenas seu que não tem haver com o grupo, ou criticar negativamente trabalhos dos outros, isso é uma maneira péssima de começar.
Para divulgação de seu trabalho pessoal você pode também criar sua própria página em alguma rede social e chamar os amigos e pedir para eles compartilhem com os amigos deles e até pedir permissão a outros grupos de fotografia para divulgar sua página, olha que bacana!
Pode também mais para frente criar uma página pessoal própria para dar um ar mais profissional e fazer tanto a rede social quanto a sua página pessoal trabalharem juntos.
O importante é que você sempre mantenha tanto sua página quanto as redes sociais sempre atualizadas e também responder sempre a e-mails e comentários com toda calma e prazer o mais rapidamente possível para não perder contato com seu público. Assim como faço aqui no "Blog Fotodica".
E você, como divulga seu trabalho? Comente aqui!
Aquela velha frase: "A propaganda é a alma do negócio" veio a tona hoje e resolvi escrever esse post.
Você já pensou em divulgar seu trabalho fotográfico além dos amigos e familiares? Como você faz seu marketing?
Essa é uma dica bem bacana para começar no ramo da fotografia e temos uma poderosa ferramenta: A Internet.
Você pode começar sua jornada participando de eventos e saídas fotográficas de grupos e clubes de fotografia sempre divulgando fotos realizadas durante as saídas fotográficas que você participou na página desses grupos principalmente nas redes sociais, evite porém sem um spammer e mandar duzentos comentários com trabalhos apenas seu que não tem haver com o grupo, ou criticar negativamente trabalhos dos outros, isso é uma maneira péssima de começar.
Para divulgação de seu trabalho pessoal você pode também criar sua própria página em alguma rede social e chamar os amigos e pedir para eles compartilhem com os amigos deles e até pedir permissão a outros grupos de fotografia para divulgar sua página, olha que bacana!
Pode também mais para frente criar uma página pessoal própria para dar um ar mais profissional e fazer tanto a rede social quanto a sua página pessoal trabalharem juntos.
O importante é que você sempre mantenha tanto sua página quanto as redes sociais sempre atualizadas e também responder sempre a e-mails e comentários com toda calma e prazer o mais rapidamente possível para não perder contato com seu público. Assim como faço aqui no "Blog Fotodica".
E você, como divulga seu trabalho? Comente aqui!
quarta-feira, 30 de agosto de 2017
Leia o manual!
Hoje vou dar uma dica muito básica mas quase ninguém segue, leia o manual de instruções de sua câmera.
O manual contém dicas preciosas de como funciona o equipamento seja ele qual for. Pode ser do corpo da câmera, de uma lente, do flash, enfim, tudo. E não só isso, ele te ajuda a conservar o equipamento dando dicas de como deve ser feita a limpeza e o acondicionamento.
Muitas perguntas que recebo aqui no blog e também pessoalmente quando vou a encontros de grupos de fotografia são referentes a coisas que estão escritas no manual. Não que eu não goste de responder vocês, muito pelo contrário, eu adoro essa interação.
Ler o manual facilita o entendimento do funcionamento do equipamento. Eu mesmo quando pego um equipamento novo, seja ele qual for, a primeira coisa que faço é ler o manual mesmo que eu saiba como o utilizar. Das minhas câmeras devo ter lido umas dez, quinze vezes de cada uma delas não por conta da língua estrangeira, mas porque é muito importante o estudar para descobrir qual função do equipamento se adapta mais a proposta que você quer realizar. As vezes você pode misturar duas dicas para que se adeque mais a tarefa que você quer fazer.
No caso dos manuais de equipamentos fotográficos ele até ajuda a ser um fotógrafo melhor dando dicas e sugestões de como realizar aquela foto que você tanto quer.
O manual também é considerado um livro e livro é conhecimento. E você, já leu o manual da sua câmera? Que tal começar agora?
Deixe aqui nos comentários se você já leu manual de seus equipamentos fotográficos ou ficou com aquela preguicinha básica.
Até a próxima dica
domingo, 30 de julho de 2017
Quebrando regras na fotografia
Na postagem anterior de comemoração da 100ª postagem do "Blog Fotodica" eu coloquei a citação de Edward Weston para vocês refletirem onde ele fala sobre seguir regras de composição. "Quando o tema é forçado a se encaixar em padrões preconcebidos, não poderá haver evolução da visão. Seguir regras de composição só leva a repetição tediosa de clichês pictóricos".
O que ele quis dizer é que não devemos seguir estritamente todas as regras para poder criar um novo olhar evoluindo nossa visão e assim nos tornando fotógrafos melhores evitando assim de sempre na mesmice . Não existe uma receita pronta para cada situação. Cada fotógrafo tem que ter sua visão e interpretação da cena e assim fazer a fotografia da melhor maneira que achar que deve ser registrada.
Outra citação que gosto mas infelizmente não lembro onde li e também tem muito haver com isso é "Não fique no óbvio. Quebrar as regras também é uma regra."
Da mesma forma o que tento passar aqui não são regras, são conceitos básicos para se obter o que é considerado uma boa fotografia.
Apesar de usar uma linguagem extremamente simples, as dicas aqui são para serem lidas, interpretadas e usadas por vocês da melhor forma possível melhorando cada vez mais o olhar e a técnica.
E você, costuma quebrar as regras? Deixe aqui nos comentários!
Até mais!
sexta-feira, 30 de junho de 2017
100ª Postagem do Blog Fotodica!
Olá pessoal!
É com muito orgulho que anuncio que o "Blog Fotodica" chegou a sua 100ª postagem!
Com milhares de visualizações mensais, o Blog Fotodica sempre Preza pela qualidade da informação passada com dicas simples e objetivas para seu principal público, os amantes da fotografia.
Escolhi esse momento especial para saber de vocês queridos leitores, o que estão achando até aqui das dicas passadas nesses mais de cinco anos de existência do Blog.
Gostaria de saber de vocês também o que pode ser mudado ou mesmo as dicas que querem ver por aqui ou mesmo as dicas que mais gostaram ou te ajudaram para fotografar melhor.
Para isso deixe sua opinião aqui abaixo nos comentários pois o Blog Fotodica existe para compartilhar informações para vocês e sua opinião é muito importante. Aliás, a dica mais comentada será próxima!
Como aqui é um espaço para dicas fotográficas eu vou deixar uma dica em forma de citação de um famoso fotógrafo que tem muito a ver com as dicas, melhor, os conceitos passados aqui no Blog Fotodica durante todo esse tempo de existência.
"Quando o tema é forçado a se encaixar em padrões preconcebidos, não poderá haver evolução da visão. Seguir regras de composição só leva a repetição tediosa de clichês pictóricos" - Edward Weston.
É com essa citação para vocês refletirem que termino essa postagem, aliás se você descobriu o que significa e porque tem a ver com as dicas aqui do blog, deixe também nos comentários!
Até a próxima!
É com muito orgulho que anuncio que o "Blog Fotodica" chegou a sua 100ª postagem!
Com milhares de visualizações mensais, o Blog Fotodica sempre Preza pela qualidade da informação passada com dicas simples e objetivas para seu principal público, os amantes da fotografia.
Escolhi esse momento especial para saber de vocês queridos leitores, o que estão achando até aqui das dicas passadas nesses mais de cinco anos de existência do Blog.
Gostaria de saber de vocês também o que pode ser mudado ou mesmo as dicas que querem ver por aqui ou mesmo as dicas que mais gostaram ou te ajudaram para fotografar melhor.
Para isso deixe sua opinião aqui abaixo nos comentários pois o Blog Fotodica existe para compartilhar informações para vocês e sua opinião é muito importante. Aliás, a dica mais comentada será próxima!
Como aqui é um espaço para dicas fotográficas eu vou deixar uma dica em forma de citação de um famoso fotógrafo que tem muito a ver com as dicas, melhor, os conceitos passados aqui no Blog Fotodica durante todo esse tempo de existência.
"Quando o tema é forçado a se encaixar em padrões preconcebidos, não poderá haver evolução da visão. Seguir regras de composição só leva a repetição tediosa de clichês pictóricos" - Edward Weston.
É com essa citação para vocês refletirem que termino essa postagem, aliás se você descobriu o que significa e porque tem a ver com as dicas aqui do blog, deixe também nos comentários!
Até a próxima!
terça-feira, 30 de maio de 2017
Equipamento: ColorChecker
Olá pessoal, hoje o blog fotodica não vai dar dicas sobre técnicas fotográficas mas sim de um ferramenta muito útil principalmente para quem fotografa produtos ou para quem busca obter um controle de cor perfeito, o ColorChecker.
O ColorChecker é um alvo com padrões de cores especiais que corresponderão às cores de amostras de objetos naturais sob qualquer iluminação.
Não entendeu? Vou tentar explicar de outra forma.
Na prática o que realmente ele faz é transportar os valores binários previamente conhecidos das cores representadas no alvo criando um perfil de cor para a câmera que está sendo utilizada para que o sistema interprete as cores corretamente.
Vou dar um exemplo abaixo:
Nessa foto não foi utilizado o ColorChecker.
Já nessa outra já foi feita a calibração da câmera com o ColorChecker.
Percebeu que mesmo sem mudar o balanço de branco algumas cores mudaram e ficaram muito mais próximas do real? Então é isso que o ColorChecker faz.
Agora vou falar como utilizo ele no estúdio.
Primeiro é necessário montar a cena e a iluminação que será utilizada na fotografia.
Como estamos falando em controle de cores, o segundo passo é bater o branco, ou seja, calibrar o White Balance da câmera para a iluminação escolhida. No caso o ColorChecker que estava utilizando possui um cartão cinza e foi por ali que fiz o procedimento.
Depois do balanço de brancos corrigido é hora de fotografar o alvo de cores do ColorChecker.
A partir dai é só fotografar a cena pretendida.
Terminada a cessão EU gosto de fotografar o alvo do ColorChecker novamente para ter certeza que tudo ficou no padrão e então é só passar as fotos para o computador.
Depois de descarregar as fotos no computador eu abro o software do ColorChecker e busco a foto que fiz do padrão de cores para que ele interprete e crie o perfil de cor da câmera.
Após a criação do perfil de cores abro as fotos que vou utilizar no trabalho e aplico o perfil em todas elas para que todas fiquem com o mesmo padrão correto de cores.
Então, gostou da dica? Deixe aqui nos comentários se você já teve a oportunidade de usar o ColorChecker ou suas dúvidas.
Até a próxima!
O ColorChecker é um alvo com padrões de cores especiais que corresponderão às cores de amostras de objetos naturais sob qualquer iluminação.
Não entendeu? Vou tentar explicar de outra forma.
Na prática o que realmente ele faz é transportar os valores binários previamente conhecidos das cores representadas no alvo criando um perfil de cor para a câmera que está sendo utilizada para que o sistema interprete as cores corretamente.
Vou dar um exemplo abaixo:
Nessa foto não foi utilizado o ColorChecker.
Já nessa outra já foi feita a calibração da câmera com o ColorChecker.
Percebeu que mesmo sem mudar o balanço de branco algumas cores mudaram e ficaram muito mais próximas do real? Então é isso que o ColorChecker faz.
Agora vou falar como utilizo ele no estúdio.
Primeiro é necessário montar a cena e a iluminação que será utilizada na fotografia.
Como estamos falando em controle de cores, o segundo passo é bater o branco, ou seja, calibrar o White Balance da câmera para a iluminação escolhida. No caso o ColorChecker que estava utilizando possui um cartão cinza e foi por ali que fiz o procedimento.
Depois do balanço de brancos corrigido é hora de fotografar o alvo de cores do ColorChecker.
A partir dai é só fotografar a cena pretendida.
Terminada a cessão EU gosto de fotografar o alvo do ColorChecker novamente para ter certeza que tudo ficou no padrão e então é só passar as fotos para o computador.
Depois de descarregar as fotos no computador eu abro o software do ColorChecker e busco a foto que fiz do padrão de cores para que ele interprete e crie o perfil de cor da câmera.
Após a criação do perfil de cores abro as fotos que vou utilizar no trabalho e aplico o perfil em todas elas para que todas fiquem com o mesmo padrão correto de cores.
Então, gostou da dica? Deixe aqui nos comentários se você já teve a oportunidade de usar o ColorChecker ou suas dúvidas.
Até a próxima!
domingo, 30 de abril de 2017
Técnica: Empilhamento de foco (Focus Stacking)
Hoje vou falar de uma técnica muito usada não só na Macrofotografia mas também na fotografia de produtos. O Empilhamento de foco.
Assim como o HDR o empilhamento de foco consiste em combinar várias imagens para formar apenas uma mas ao invés de trabalhar na exposição como no HDR o trabalho é feito mudando o ponto de foco entre as fotografias.
O empilhamento de foco é muito usado em fotografias macro e fotografia de produtos, principalmente de pequenos objetos. Como a objetiva muito próxima do assunto nesses casos a profundidade de campo fica muito reduzida e mesmo fechando a abertura do diafragma ao máximo pode não ser possível obter nitidez por todo o assunto.
Essa técnica também é usada quando queremos controle absoluto da área a ser focada.
Normalmente nessa técnica tiram-se cinco ou mais fotografias, podendo chegar até centenas principalmente em fotografias macro, e a cada disparo o foco é ajustado manualmente de forma que o próximo ponto de foco comece logo antes que a nitidez devido a curta profundidade de campo do ajuste anterior termine. Isso é feito em toda a área em que pretendemos ter foco.
Após a captura das fotografias é usado um software para edição de imagens onde elas serão mescladas dando origem a imagem final.
Na imagem abaixo usada como exemplo foram feitas 11 fotografias para conseguir esse resultado.
Aqui abaixo são três das onze fotos que compuseram a imagem do exemplo.
Assim como o HDR o empilhamento de foco consiste em combinar várias imagens para formar apenas uma mas ao invés de trabalhar na exposição como no HDR o trabalho é feito mudando o ponto de foco entre as fotografias.
O empilhamento de foco é muito usado em fotografias macro e fotografia de produtos, principalmente de pequenos objetos. Como a objetiva muito próxima do assunto nesses casos a profundidade de campo fica muito reduzida e mesmo fechando a abertura do diafragma ao máximo pode não ser possível obter nitidez por todo o assunto.
Essa técnica também é usada quando queremos controle absoluto da área a ser focada.
Normalmente nessa técnica tiram-se cinco ou mais fotografias, podendo chegar até centenas principalmente em fotografias macro, e a cada disparo o foco é ajustado manualmente de forma que o próximo ponto de foco comece logo antes que a nitidez devido a curta profundidade de campo do ajuste anterior termine. Isso é feito em toda a área em que pretendemos ter foco.
Após a captura das fotografias é usado um software para edição de imagens onde elas serão mescladas dando origem a imagem final.
Na imagem abaixo usada como exemplo foram feitas 11 fotografias para conseguir esse resultado.
Aqui abaixo são três das onze fotos que compuseram a imagem do exemplo.
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| Foco no início da cena (borda do potinho) |
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| Foco no meio da cena |
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| Foco no fim da cena |
Percebeu como a cena final ficou com nitidez total, desde o potinho até toda a extensão das câmeras? Como disse acima, a cena final possui 11 fotos mescladas entre si e foi usado uma abertura de diafragma F8 e uma distância focal de 135mm.
Poderia usar uma abertura menor? Nesse caso sim pois a objetiva que foi utilizada chegava a uma abertura de até F32 mas chega uma hora que de tão fechado que fica o diafragma que a fotografia começa a perder nitidez por causa da difração. É muito comum que objetivas trabalhem com seu maior potencial de nitidez e aberração cromática 2 ou 3 pontos após a abertura máxima e a partir daí começa a perder nitidez tão preciosa nesse tipo de fotografia.
Essa técnica seria como se estivesse usando várias objetivas ao mesmo tempo para fotografar a cena já que objetivas comuns não conseguem focar mais de um ponto mesmo que a câmera possua dezenas de pontos de foco.
Para conseguir um resultado perfeito o ideal é que nada seja alterado durante a captura de todas as fotos a única coisa a ser alterada é a regulagem do foco. Cena, câmera e luz permaneçam imóveis durante a captura.
Já na fotografia macro é comum que se movimente a câmera para fazer o ajuste já que o foco quase sempre está no limite mínimo. Existem até trilhos para movê-las sem ter maiores problemas.
E você, já fez uso dessa técnica ou ficou com alguma dúvida? Deixe aqui nos comentários.
Até mais!
Poderia usar uma abertura menor? Nesse caso sim pois a objetiva que foi utilizada chegava a uma abertura de até F32 mas chega uma hora que de tão fechado que fica o diafragma que a fotografia começa a perder nitidez por causa da difração. É muito comum que objetivas trabalhem com seu maior potencial de nitidez e aberração cromática 2 ou 3 pontos após a abertura máxima e a partir daí começa a perder nitidez tão preciosa nesse tipo de fotografia.
Essa técnica seria como se estivesse usando várias objetivas ao mesmo tempo para fotografar a cena já que objetivas comuns não conseguem focar mais de um ponto mesmo que a câmera possua dezenas de pontos de foco.
Para conseguir um resultado perfeito o ideal é que nada seja alterado durante a captura de todas as fotos a única coisa a ser alterada é a regulagem do foco. Cena, câmera e luz permaneçam imóveis durante a captura.
Já na fotografia macro é comum que se movimente a câmera para fazer o ajuste já que o foco quase sempre está no limite mínimo. Existem até trilhos para movê-las sem ter maiores problemas.
E você, já fez uso dessa técnica ou ficou com alguma dúvida? Deixe aqui nos comentários.
Até mais!
quinta-feira, 30 de março de 2017
Macrofotografia: Fator de ampliação da objetiva
Olá,
Na última postagem comentei que mesmo usando uma objetiva macro de distância focal diferente o resultado seria o mesmo em relação a ampliação do objeto e agora vou explicar porque.
As objetivas só são consideradas macro se ampliarem o objeto, seja no sensor ou no filme, o fator de ampliação tem que ser entre 1X a 10X do tamanho real do objeto fotografado. Como expliquei anteriormente a reprodução de uma formiga de 2cm deve ocupar os mesmos 2cm no sensor de imagem em uma objetiva de ampliação 1X chamada também de "life size".
Agora se eu quiser usar uma objetiva de maior distância focal para ampliar ainda mais os detalhes faria diferença?
Não se a objetiva em questão tiver o mesmo "fator de ampliação" da objetiva de menor distância focal. O que acontece é que uma maior distância focal implica nesse caso de uma maior distância de foco. Não entendeu? Tudo bem, vou tentar explicar de outra forma.
Quanto maior a distância focal da objetiva mais afastado do objeto vou ter que estar para conseguir focar o objeto, lembrando que a ampliação máxima da objetiva é conseguida na menor distância de foco possível.
Por exemplo em uma objetiva macro "life size" 50mm eu preciso estar a 23cm do objeto para conseguir focar o objeto, em uma objetiva 100mm macro também "life size" a distância mínima de foco seria a 30cm que daria praticamente a mesma imagem com a mesma proporção de ampliação no final e é por isso que em fotografia macro a ampliação da objetiva é mais importante que a distância focal.
A diferença de usar objetivas de distâncias focais diferentes está principalmente na profundidade de campo, no assunto e também quanto mais longa a objetiva for mais propenso a tremidas pois além de mais pesadas, quanto maior for a distância focal da objetiva, mais elas "sentem" o tremor da mão do fotógrafo e é por isso que quase todas as fotos macro são utilizados tripés.
ainda restou alguma dúvida? Deixe aqui nos comentários!
Até a próxima dica!
Na última postagem comentei que mesmo usando uma objetiva macro de distância focal diferente o resultado seria o mesmo em relação a ampliação do objeto e agora vou explicar porque.
As objetivas só são consideradas macro se ampliarem o objeto, seja no sensor ou no filme, o fator de ampliação tem que ser entre 1X a 10X do tamanho real do objeto fotografado. Como expliquei anteriormente a reprodução de uma formiga de 2cm deve ocupar os mesmos 2cm no sensor de imagem em uma objetiva de ampliação 1X chamada também de "life size".
Agora se eu quiser usar uma objetiva de maior distância focal para ampliar ainda mais os detalhes faria diferença?
Não se a objetiva em questão tiver o mesmo "fator de ampliação" da objetiva de menor distância focal. O que acontece é que uma maior distância focal implica nesse caso de uma maior distância de foco. Não entendeu? Tudo bem, vou tentar explicar de outra forma.
Quanto maior a distância focal da objetiva mais afastado do objeto vou ter que estar para conseguir focar o objeto, lembrando que a ampliação máxima da objetiva é conseguida na menor distância de foco possível.
Por exemplo em uma objetiva macro "life size" 50mm eu preciso estar a 23cm do objeto para conseguir focar o objeto, em uma objetiva 100mm macro também "life size" a distância mínima de foco seria a 30cm que daria praticamente a mesma imagem com a mesma proporção de ampliação no final e é por isso que em fotografia macro a ampliação da objetiva é mais importante que a distância focal.
A diferença de usar objetivas de distâncias focais diferentes está principalmente na profundidade de campo, no assunto e também quanto mais longa a objetiva for mais propenso a tremidas pois além de mais pesadas, quanto maior for a distância focal da objetiva, mais elas "sentem" o tremor da mão do fotógrafo e é por isso que quase todas as fotos macro são utilizados tripés.
ainda restou alguma dúvida? Deixe aqui nos comentários!
Até a próxima dica!
terça-feira, 28 de fevereiro de 2017
Como conseguir uma boa fotografia Macro.
No último post falei um pouco do conceito do que é uma macrofotografia e agora vou dar algumas dicas para facilitar a captura desse tipo de fotografia.
Como sempre digo tirar uma fotografia não é simplesmente apertar um botão, ainda mais na fotografia macro onde os detalhes são extremamente importantes e com isso se torna um verdadeiro exercício de paciência pois de dezenas ou mesmo centenas de fotos você poderá ter apenas uma que valha a pena e aqui vou dar umas dicas básicas para que o trabalho seja facilitado.
Esse trabalho começa antes mesmo de pensar em pegar a câmera. Você deve escolher o que será fotografado, se é um objeto como uma joia por exemplo ou algum ser vivo como uma planta ou um insto que são mais comuns ma fotografia macro.
Depois de ter seu assunto escolhido você deve estudá-lo. No caso de joias você basicamente deve ficar atento a detalhes do objeto e como eles reagem as fontes de luz para escolher a melhor.
Já em seres vivos devemos estudar seus hábitos e habitat. A hora que eles estão mais ou menos ativos, se são ariscos ou não, a hora que costumam se alimentar, fazer desse momento um verdadeiro estudo ambiental. Assim conhecendo bem o ser vivo que irá fotografar você poderá prever qual será o próximo movimento dele para você sempre estar um passo a frente diminuindo em muito a chance de erro ou que você saia frustrado depois de uma sessão interminável de clicks e horas perdidas.
Até as plantas tem rotina pois também são seres vivos, estude-as também.
Junto com esse estudo também devemos estudar onde vamos fotografar, se é um jardim ou um parque no caso de seres vivos ou em algum estúdio que é mais comum no caso de joias e outros objetos.
Como já foi dito, uma boa macrofotografia é feita de detalhes. Veja qual poderá ser o fundo da sua fotografia, se combina com o assunto, se não trará distração para quem estiver observando a fotografia final pois mesmo com uma mínima profundidade de campo o fundo poderá estragar completamente a foto.
Apesar de praticamente 99,9% das fotografias macro fazerem uso de flash é interessante também devemos estudar a iluminação do local e qual a melhor hora para realizar a foto no caso de ambientes externos e em alguns casos até internos.
Após todo esse estudo é que devemos escolher nosso equipamento.
Geralmente o equipamento básico para fotografia macro é uma câmera 35mm, no caso das digitais pode ser tanto cropada quanto fullframe. Explico a diferença na postagem anterior.
Também levamos na mochila a objetiva macro, claro, além de flash e um tripé.
Na questão de objetiva não tem muito o que escolher pois geralmente você terá apenas uma no seu kit de objetivas mas existem objetivas de comprimentos focais ideais de acordo com o assunto.
Você poderá escolher uma objetiva de 50mm a 90mm para fotografar objetos como joias e produtos, enfim, natureza morta.
Também temos as objetivas de 100mm à 150mm que é ideal além de objetos também de insetos menos ariscos, como borboleta, joaninha, lagarta. Insetos que não se assustem facilmente.
Temos também as de maiores distâncias focais que vão de 150mm a mais longa será ideal para fotografar insetos que podem se assustar com a aproximação como grilos ou moscas por exemplo.
Apesar da distância focal ser diferente a ampliação do objeto não muda mais isso vou explicar na próxima postagem.
Na questão do foco não fará muita diferença pois a maioria das fotos macro são feitas com foco manual para se ter uma precisão maior do ponto de foco. Algumas objetivas como essa da ilustração acima possui até um limitador de foco onde pode-se escolher entre o full que seria focar desde os 30cm até o infinito, também posso escolher focar desde os 50 cm até o infinito excluindo a "parte macro" da objetiva para quando for usá-la como uma objetiva comum ou posso selecionar apenas a área macro dessa objetiva que compreende dos 30cm a os 50cm deixando o foco muito mais rápido pois ele agirá apenas nessa área.
Precisamos também prestar atenção pois algumas objetivas macro possuem apenas foco manual. Algumas objetivas também não focam o "infinito" e servem exclusivamente para fotografias macro.
Também é interessante levar um tripé pois como já havia dito devido a distância do assunto para a objetiva a profundidade de campo será extremamente reduzida e como o ideal é ter foco em todo nosso assunto isso é compensado fechando o diafragma. Como também uma fotografia macro exige detalhes não podemos elevar o ISO. Com isso nos sobrou diminuir a velocidade do obturador. Mesmo em dias mais claros poderá não ser possível obter uma velocidade do obturador suficiente para fazer a foto "na mão" mesmo com a objetiva tendo estabilizador e por isso é muito importante o uso do tripé.
Outro aspecto de uma boa fotografia macro e que também elimina o problema anterior é a questão de ter uma boa iluminação. Geralmente usa-se uma iluminação uniforme e isso geralmente é conseguido com o uso de flash.
Como falei em algum parágrafo anterior quase 100% das fotos são feitas com flash.
Existem modelos especiais para fotografia macro que são chamados de ring flash que são flashes que se encaixam na frente da objetiva em forma de arco para conseguir uma iluminação homogênea mesmo com a proximidade extrema do assunto.
O flash como sabemos congela o assunto e com isso a velocidade do obturador deixa de ser um problema. A única coisa é que precisamos prestar atenção com o fundo da fotografia não ficar com sombra ou escuro demais caso decidir usar uma velocidade mais alta do obturador.
Também é possível usar arranjos com vários flashes dedicados para fazer uma luz mais criativa.
Seguindo as dicas acima você será mais feliz na hora que estiver apreciando seu trabalho com macrofotografia e lembres-se, uma boa fotografia macro se faz com paciência. e muito estudo do meio.
Até a próxima dica!
Como sempre digo tirar uma fotografia não é simplesmente apertar um botão, ainda mais na fotografia macro onde os detalhes são extremamente importantes e com isso se torna um verdadeiro exercício de paciência pois de dezenas ou mesmo centenas de fotos você poderá ter apenas uma que valha a pena e aqui vou dar umas dicas básicas para que o trabalho seja facilitado.
Esse trabalho começa antes mesmo de pensar em pegar a câmera. Você deve escolher o que será fotografado, se é um objeto como uma joia por exemplo ou algum ser vivo como uma planta ou um insto que são mais comuns ma fotografia macro.
Depois de ter seu assunto escolhido você deve estudá-lo. No caso de joias você basicamente deve ficar atento a detalhes do objeto e como eles reagem as fontes de luz para escolher a melhor.
Já em seres vivos devemos estudar seus hábitos e habitat. A hora que eles estão mais ou menos ativos, se são ariscos ou não, a hora que costumam se alimentar, fazer desse momento um verdadeiro estudo ambiental. Assim conhecendo bem o ser vivo que irá fotografar você poderá prever qual será o próximo movimento dele para você sempre estar um passo a frente diminuindo em muito a chance de erro ou que você saia frustrado depois de uma sessão interminável de clicks e horas perdidas.
Até as plantas tem rotina pois também são seres vivos, estude-as também.
Junto com esse estudo também devemos estudar onde vamos fotografar, se é um jardim ou um parque no caso de seres vivos ou em algum estúdio que é mais comum no caso de joias e outros objetos.
Como já foi dito, uma boa macrofotografia é feita de detalhes. Veja qual poderá ser o fundo da sua fotografia, se combina com o assunto, se não trará distração para quem estiver observando a fotografia final pois mesmo com uma mínima profundidade de campo o fundo poderá estragar completamente a foto.
Apesar de praticamente 99,9% das fotografias macro fazerem uso de flash é interessante também devemos estudar a iluminação do local e qual a melhor hora para realizar a foto no caso de ambientes externos e em alguns casos até internos.
Após todo esse estudo é que devemos escolher nosso equipamento.
Geralmente o equipamento básico para fotografia macro é uma câmera 35mm, no caso das digitais pode ser tanto cropada quanto fullframe. Explico a diferença na postagem anterior.
Também levamos na mochila a objetiva macro, claro, além de flash e um tripé.
Na questão de objetiva não tem muito o que escolher pois geralmente você terá apenas uma no seu kit de objetivas mas existem objetivas de comprimentos focais ideais de acordo com o assunto.
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| Objetiva MACRO 100mm |
Você poderá escolher uma objetiva de 50mm a 90mm para fotografar objetos como joias e produtos, enfim, natureza morta.
Também temos as objetivas de 100mm à 150mm que é ideal além de objetos também de insetos menos ariscos, como borboleta, joaninha, lagarta. Insetos que não se assustem facilmente.
Temos também as de maiores distâncias focais que vão de 150mm a mais longa será ideal para fotografar insetos que podem se assustar com a aproximação como grilos ou moscas por exemplo.
Apesar da distância focal ser diferente a ampliação do objeto não muda mais isso vou explicar na próxima postagem.
Na questão do foco não fará muita diferença pois a maioria das fotos macro são feitas com foco manual para se ter uma precisão maior do ponto de foco. Algumas objetivas como essa da ilustração acima possui até um limitador de foco onde pode-se escolher entre o full que seria focar desde os 30cm até o infinito, também posso escolher focar desde os 50 cm até o infinito excluindo a "parte macro" da objetiva para quando for usá-la como uma objetiva comum ou posso selecionar apenas a área macro dessa objetiva que compreende dos 30cm a os 50cm deixando o foco muito mais rápido pois ele agirá apenas nessa área.
Precisamos também prestar atenção pois algumas objetivas macro possuem apenas foco manual. Algumas objetivas também não focam o "infinito" e servem exclusivamente para fotografias macro.
Também é interessante levar um tripé pois como já havia dito devido a distância do assunto para a objetiva a profundidade de campo será extremamente reduzida e como o ideal é ter foco em todo nosso assunto isso é compensado fechando o diafragma. Como também uma fotografia macro exige detalhes não podemos elevar o ISO. Com isso nos sobrou diminuir a velocidade do obturador. Mesmo em dias mais claros poderá não ser possível obter uma velocidade do obturador suficiente para fazer a foto "na mão" mesmo com a objetiva tendo estabilizador e por isso é muito importante o uso do tripé.
Outro aspecto de uma boa fotografia macro e que também elimina o problema anterior é a questão de ter uma boa iluminação. Geralmente usa-se uma iluminação uniforme e isso geralmente é conseguido com o uso de flash.
Como falei em algum parágrafo anterior quase 100% das fotos são feitas com flash.
Existem modelos especiais para fotografia macro que são chamados de ring flash que são flashes que se encaixam na frente da objetiva em forma de arco para conseguir uma iluminação homogênea mesmo com a proximidade extrema do assunto.
O flash como sabemos congela o assunto e com isso a velocidade do obturador deixa de ser um problema. A única coisa é que precisamos prestar atenção com o fundo da fotografia não ficar com sombra ou escuro demais caso decidir usar uma velocidade mais alta do obturador.
Também é possível usar arranjos com vários flashes dedicados para fazer uma luz mais criativa.
Seguindo as dicas acima você será mais feliz na hora que estiver apreciando seu trabalho com macrofotografia e lembres-se, uma boa fotografia macro se faz com paciência. e muito estudo do meio.
Até a próxima dica!
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