Olá pessoal!
Nesse ano no mês de Agosto, mais precisamente dia três de Agosto, o "blog Fotodica" completou oito anos!
São oito anos dando dicas e descomplicando a arte da fotografia!
O "blog fotodica" recebe dezenas de acessos todos os dias que se convertem em milhares de acessos todo o mês. São pessoas que querem aprender um pouco mais sobre essa arte. São pessoas comuns, os que estão começando agora e porque não, até profissionais que já trabalham na área mas sempre buscam conhecimentos nas mais diversas fontes.
O "Blog Fotodica" nasceu para todos, sem distinção e por isso buscamos dar dicas descomplicadas, com linguagem menos técnica possível para que todos, absolutamente todos possam aprender.
Longe de ser a palavra final, o "Blog Fotodica" sempre escutou seus leitores, dando oportunidade de se expressarem pelos comentários e hoje, o "Blog Fotodica" precisa disso para continuar.
Deixe aqui nos comentários as dicas que querem ver por aqui. TODOS SERÃO ESCUTADOS e se possível se transformarão em dicas.
E então, qual dica querem ver por aqui? Deixe nos comentários!
Abraços e até a próxima dica!
terça-feira, 1 de outubro de 2019
domingo, 1 de setembro de 2019
Dica rápida: Flash
Olá pessoal,
Sei que a postagem está um pouco atrasada mas não podia de deixar uma fotodica.
Essa vai para flash dedicado, mais especificamente flashes que usam pilhas palito.
Evitem deixar pilhas dentro do flash.
Quanto terminar o uso do flash tirem as pilhas para melhor conservação da carga. Isso também evita que as pilhas vazem dentro do flash estragando o equipamento.
Uma outra boa dica é carregar as pilhas no dia anterior do uso, isso garante que você terá pilhas carregadas pronta para o uso, sem surpresas desagradáveis.
Também por experiência própria, pilhas alcalinas duram menos que as recarregáveis. No mínimo duram menos da metade das pilhas recarregáveis com a carga completa.
Pilhas recarregáveis podem ser recarregadas pelo menos uma centena de vezes antes de apresentar algum problema no recarregamento. Isso faz com que o preço mesmo elevado das pilhas recarregáveis compense o menor preço das alcalinas.
Uma última dica é usar sempre o mesmo jogo de pilhas para evitar usar uma mais desgastada que as outras do conjunto mesmo que sejam recarregadas juntas (geralmente flash dedicado usa jogo de quatro pilhas). Também evitem de colocar pilhas com carga máxima com pilhas fracas para evitar danos ao circuito do flash.
Seguindo essas dicas seu flash vai durar muito!
Gostaram dessa diquinha rápida?
Até a próxima!!!
Sei que a postagem está um pouco atrasada mas não podia de deixar uma fotodica.
Essa vai para flash dedicado, mais especificamente flashes que usam pilhas palito.
Evitem deixar pilhas dentro do flash.
Quanto terminar o uso do flash tirem as pilhas para melhor conservação da carga. Isso também evita que as pilhas vazem dentro do flash estragando o equipamento.
Uma outra boa dica é carregar as pilhas no dia anterior do uso, isso garante que você terá pilhas carregadas pronta para o uso, sem surpresas desagradáveis.
Também por experiência própria, pilhas alcalinas duram menos que as recarregáveis. No mínimo duram menos da metade das pilhas recarregáveis com a carga completa.
Pilhas recarregáveis podem ser recarregadas pelo menos uma centena de vezes antes de apresentar algum problema no recarregamento. Isso faz com que o preço mesmo elevado das pilhas recarregáveis compense o menor preço das alcalinas.
Uma última dica é usar sempre o mesmo jogo de pilhas para evitar usar uma mais desgastada que as outras do conjunto mesmo que sejam recarregadas juntas (geralmente flash dedicado usa jogo de quatro pilhas). Também evitem de colocar pilhas com carga máxima com pilhas fracas para evitar danos ao circuito do flash.
Seguindo essas dicas seu flash vai durar muito!
Gostaram dessa diquinha rápida?
Até a próxima!!!
terça-feira, 30 de julho de 2019
Time Lapse: Equipamentos
Olá pessoal, continuando o assunto time lapse hoje vou falar dos equipamentos necessários:
Os equipamentos principais são uma câmera obviamente, um bom tripé ou trilhos caso seu time lapse tenha movimento linear de câmera pois esses movimentos precisam ser bem sutis e sincronizados com o intervalo de disparo e mais um outro equipamento que era muito comum mas que hoje em dia não é mais necessários devido ao avanço tecnológico:
O principal equipamento do time lapse era o intervalômetro.
Ao invés de você passar horas na frente da câmera contando cada segundo até o próximo disparo o intervalômetro fazia isso por você. Ele era plugado na câmera e a cada intervalo de tempo ele dispararia a próxima foto.
Hoje em dia ainda existem intervalômetro mas com a falicidade das digitais hoje existem também softwares que emulam o intervalômetro e através do computador você obtém o mesmo efeito de um intervalometer físico. Era só programar o intervalo de disparo e a duração do evento ou mesmo a quantidade de fotografias que automaticamente as fotografias eram capturadas e o time-lapse montado.
Ainda mais recentemente há câmeras que fazem esse trabalho nativamente, ou seja, que já possuem o intervalômetro embutido no software da câmera que da mesma forma era só programa-lo e deixar ele fazer absolutamente todo o resto. Para saber se sua câmera tem essa função é preciso dar uma lida no manual.
Gostou da dia? Até a próxima!
Os equipamentos principais são uma câmera obviamente, um bom tripé ou trilhos caso seu time lapse tenha movimento linear de câmera pois esses movimentos precisam ser bem sutis e sincronizados com o intervalo de disparo e mais um outro equipamento que era muito comum mas que hoje em dia não é mais necessários devido ao avanço tecnológico:
O principal equipamento do time lapse era o intervalômetro.
Ao invés de você passar horas na frente da câmera contando cada segundo até o próximo disparo o intervalômetro fazia isso por você. Ele era plugado na câmera e a cada intervalo de tempo ele dispararia a próxima foto.
Hoje em dia ainda existem intervalômetro mas com a falicidade das digitais hoje existem também softwares que emulam o intervalômetro e através do computador você obtém o mesmo efeito de um intervalometer físico. Era só programar o intervalo de disparo e a duração do evento ou mesmo a quantidade de fotografias que automaticamente as fotografias eram capturadas e o time-lapse montado.
Ainda mais recentemente há câmeras que fazem esse trabalho nativamente, ou seja, que já possuem o intervalômetro embutido no software da câmera que da mesma forma era só programa-lo e deixar ele fazer absolutamente todo o resto. Para saber se sua câmera tem essa função é preciso dar uma lida no manual.
Gostou da dia? Até a próxima!
domingo, 30 de junho de 2019
Time-Lapse - Conceito
Olá pessoal,
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
Hoje vou falar de uma técnica de fotografia muito usada mas que muitos tem duvidas como fazer, o time-lapse.
Basicamente o time-lapse consiste em mostrar um evento que demoraria várias horas em poucos segundos através de fotografias sequenciais em um determinado período de tempo entre elas.
Essa técnica é muito usada para demonstrar eventos desde como é o desabrochar de uma flor ou até mesmo a construção de um prédio que pode demorar meses em poucos minutos ou até segundos.
Podemos dizer que o time-lapse é quase a transição da fotografia para o vídeo pois o vídeo nada mais é que varias fotografias passando muito rápido em sequencia para dar o efeito de movimento mas diferentemente do time-lapse esse movimento não é acelerado.
Em um filme convencional geralmente gravam-se 24 ou 30 quadros por segundo, aliás, quadros por segundo significa quantas fotografias (no jargão do cinema chama-se fotogramas) são feitas a cada segundo de vídeo. Já no time-lapse o intervalo pode entre gada fotografia pode subir para vários segundos ou mesmo minutos dependendo do tempo final do evento e do efeito que quer produzir.
Podemos então calcular, para ter um efeito de vídeo digamos assim, cada segundo do time-lapse produzido deva conter 30 fotografias dividido entre o tempo total do evento que queira mostrar.
Na próxima parte da dica vou explicar com mais detalhes como produzir um time-lapse
Até lá!
sexta-feira, 31 de maio de 2019
Fotocuriosidasde: Será que todos enxergamos as mesmas cores?
Olá pessoal!
Nosso cérebro é mesmo uma incógnita.
Será que duas pessoas distintas completamente saudáveis enxergam exatamente as mesmas cores?
Após a repercussão dos dois últimos memes (do vestido e do tênis) fico me perguntando isso.
Fiz uma breve pesquisa com familiares e amigos e metade do pessoal que entrevistei falaram que o tênis era verde e cinza, já a outra metade com exatamente a mesma foto falaram que ele era branco e rosa. Cores completamente distintas a princípio. Com a foto do vestido foi a mesma coisa. Uns falaram que era preto e azul e outras falaram que era branco e dourado. Na minha visão não consigo ver branco em parte alguma e o correto do vestido que já foi mostrado em várias matérias ele é azul e preto mesmo.
Isso também pode explicar porque uma pessoa gosta mais de uma cor do que de outra.
O que essas duas fotos que causaram tanta dúvida nas pessoas tem em comum além da baixa resolução e definição é o balanço de branco feito de forma errada, proposital ou involuntariamente.
Tanto o vestido como o tênis estão com o balanço de branco. Isso pode ter confundindo o cérebro de muitas pessoas.
Nosso cérebro é como se fosse um supercomputador que processa os estímulos nervosos que recebe. Apesar de ser poderoso ele pode facilmente ser enganado pois diferente de um computador, nosso cérebro se adapta ao ambiente em que ele é exposto.
Usar o balanço de branco correto ajuda o cérebro de outras pessoas não entrar em parafuso e fazê-las enxergar corretamente as cores é crucial para que sua foto seja o que você acha que é.
Por mais que pensamos que outras pessoas enxerguem cores diferentes um balanço de branco correto ajuda e muito as pessoas verem a foto como você a vê. Uma foto com balanço de branco diferente pode confundir e a foto que você acha linda outras pessoas podem não gostar.
Além disso é muito importante calibrar sua câmera para ter o WB (White Balance) correto da cena para que você mesmo consiga enxergar realmente como a cena está sendo gravada. Para isso podemos usar acessório chamado cartão cinza.
É um cartão pintado com uma tinta especial que não reflete luz ficando com uma cor neutra para que a câmera possa ser precisamente calibrada, além de ajudar na fotometria.
O ajuste vária de câmera para câmera mas basicamente você faz uma foto do cartão cinza e depois ajusta o balanço de branco através dessa foto do cartão cinza que tirou anteriormente através de algum menu.
Não estou dizendo que não possa fazer fotografias com o WB diferente daquele que seria o correto da cena, longe disso. Só estou tentando explicar uma curiosidade. Precisamos usar nossa criatividade até nesse ponto.
Então, gostaram da curiosidade?
Deixe nos comentários!
Nosso cérebro é mesmo uma incógnita.
Será que duas pessoas distintas completamente saudáveis enxergam exatamente as mesmas cores?
Após a repercussão dos dois últimos memes (do vestido e do tênis) fico me perguntando isso.
Fiz uma breve pesquisa com familiares e amigos e metade do pessoal que entrevistei falaram que o tênis era verde e cinza, já a outra metade com exatamente a mesma foto falaram que ele era branco e rosa. Cores completamente distintas a princípio. Com a foto do vestido foi a mesma coisa. Uns falaram que era preto e azul e outras falaram que era branco e dourado. Na minha visão não consigo ver branco em parte alguma e o correto do vestido que já foi mostrado em várias matérias ele é azul e preto mesmo.
Isso também pode explicar porque uma pessoa gosta mais de uma cor do que de outra.
O que essas duas fotos que causaram tanta dúvida nas pessoas tem em comum além da baixa resolução e definição é o balanço de branco feito de forma errada, proposital ou involuntariamente.
Tanto o vestido como o tênis estão com o balanço de branco. Isso pode ter confundindo o cérebro de muitas pessoas.
Nosso cérebro é como se fosse um supercomputador que processa os estímulos nervosos que recebe. Apesar de ser poderoso ele pode facilmente ser enganado pois diferente de um computador, nosso cérebro se adapta ao ambiente em que ele é exposto.
Usar o balanço de branco correto ajuda o cérebro de outras pessoas não entrar em parafuso e fazê-las enxergar corretamente as cores é crucial para que sua foto seja o que você acha que é.
Por mais que pensamos que outras pessoas enxerguem cores diferentes um balanço de branco correto ajuda e muito as pessoas verem a foto como você a vê. Uma foto com balanço de branco diferente pode confundir e a foto que você acha linda outras pessoas podem não gostar.
Além disso é muito importante calibrar sua câmera para ter o WB (White Balance) correto da cena para que você mesmo consiga enxergar realmente como a cena está sendo gravada. Para isso podemos usar acessório chamado cartão cinza.
É um cartão pintado com uma tinta especial que não reflete luz ficando com uma cor neutra para que a câmera possa ser precisamente calibrada, além de ajudar na fotometria.
O ajuste vária de câmera para câmera mas basicamente você faz uma foto do cartão cinza e depois ajusta o balanço de branco através dessa foto do cartão cinza que tirou anteriormente através de algum menu.
Não estou dizendo que não possa fazer fotografias com o WB diferente daquele que seria o correto da cena, longe disso. Só estou tentando explicar uma curiosidade. Precisamos usar nossa criatividade até nesse ponto.
Então, gostaram da curiosidade?
Deixe nos comentários!
terça-feira, 30 de abril de 2019
Desmistificando o Dynamic Range (Alcance Dinâmico)
Olá pessoal!
Esses dias estava pesquisando uma câmera nova para atualizar meu equipamento fotográfico já que uso o mesmo a mais de sete anos e também pelas "novas exigências" em produzir vídeos durante os eventos que é a minha principal área de atuação.
Enquanto estava pesquisando características da minha nova câmera pretendida assisti alguns reviews até para saber se vale mais a pena comprar uma câmera um pouco mais velha mas que na época do lançamento era muito cara ou alguma de produção mais nova mas com preço equivalente.
Durante os reviews vi cada bobageira falando sobre alcance dinâmico que me deu até asco de quem estava falando. Pessoas que se dizem fotógrafos mas que nunca pegaram a câmera na mão e só lendo a ficha técnica ou algum pseudo teste já tem uma opinião formada sobre se aquela câmera é boa ou ruim ou é melhor ou pior que sua antecessora sem nem ter usado nenhuma delas no dia a dia.
Pois bem, vamos começar desde o principio falando o que é alcance dinâmico apesar de já ter uma postagem só sobre isso aqui no blog.
O alcance dinâmico, dynamic range ou mesmo latitude nos tempos de filme, é a capacidade do filme ou o sensor de representar os tons entre as altas e baixas luzes antes de perder informação. O alcance dinâmico assim como a abertura e exposição é medida em pontos de luz.
As câmeras digitais de hoje já estão com um alcance dinâmico muito bom. Câmeras DSLR básicas chegam a ter 12 pontos de alcance dinâmico e as mais parrudas passam facilmente de 14 pontos de exposição! Que como falei é a diferença de exposição que a fotografia pode ter sem que haja perda de informação em nenhuma área! É muita coisa!
Veja a diferença nessa cena:
As duas estão exatamente com a mesma exposição, porém na fotografia de cima há um maior alcance dinâmico permitindo que não perca informações na área de altas luzes da imagem. Olha o detalhe das duas 100% ampliada nessa área:
Percebeu a diferença? Parece até que joguei uma luz a mais na cúpula do abajur de baixo mas não, é exatamente a mesma fotografia com alcances dinâmicos diferentes! Nessa área mais clara já não existe mais informação para ser recuperada.
Uma foto recuperada não fica a mesma coisa que uma foto bem produzida. Se tentar recuperar áreas de sombra geralmente geram muito ruído e nas áreas altas a fotografia parecerá muito "chapada", sem contraste e profundidade, isso se sobrar informação.
Algumas câmeras de algumas marcas usam um sistema de invariância de ISO onde mesmo tendo a regulagem de ISO para o fotógrafo a sensibilidade do sensor não muda, porém a câmera já está programada e saberá interpretar o sinal para obter o melhor resultado possível.
Falando nisso, geralmente quanto maior o ISO menor vai se tornando o alcance dinâmico que a câmera poderá reproduzir mas isso varia de câmera para câmera até mesmo câmeras de uma mesma marca. Umas perderão mais que outras ou mais rapidamente consoante a regulagem de ISO usada e esse é um dos argumentos em se tirar fotografias de ISO baixo subexpostas para depois recuperá-las no computador "tendo sua latitude preservada". Mas novamente... Isso não funciona!!!
Quanto maior o ISO, maior será o ruído produzido e você terá muito ruído nas áreas de sombra que pretende recuperar.
Existe muito ruído nas áreas de baixa luz pois computador precisa de dados para trabalhar. Uma câmera digital é no final das contas um mini computador sofisticado que é dedicado a produzir imagens. Seus dados vem do sensor que é atingido pela luz que transforma esse sinal ótico recebido em dados para que o processador da câmera consiga trabalhar. Se não tiver luz suficiente não haverá dados suficientes para que o processador possa trabalhar gerando ruído na imagem. Por isso é importante realizar uma correta exposição da cena para que tenhamos o melhor resultado fotográfico possível.
O dynamic range das câmeras é importante? Sim, mas não é o único requisito para saber se uma câmera é boa ou ruim mas tem que ser levado em consideração.
Ter uma câmera com bom alcance dinâmico ajuda muito, principalmente em fotos de paisagem, shows onde principalmente a iluminação que pode ser deficiente ou mal feita (Pode acreditar, eu já passei por isso) entre outras situações.
Um exemplo clássico é a cena de um casamento onde a noiva entra com seu lindo vestido branco e o noivo com um terno preto. Ou você escolhe subexpor a imagem para não perder detalhes do vestido da noiva (Nesse caso eu recomendo... :-p) e perder detalhes do terno do noivo e ter uma cena escura para recuperar na pós mesmo gerando mais ruído ou ignorar o vestido da noiva tendo uma cena bem exposta com uma linda iluminação geral mas ganhando uma noiva irritadíssima com seu serviço pondo sua cabeça a prêmio.
Se tiver uma câmera com um bom alcance dinâmico esse problema se torna menos grave e mais fácil de resolver.
Esses dias estava pesquisando uma câmera nova para atualizar meu equipamento fotográfico já que uso o mesmo a mais de sete anos e também pelas "novas exigências" em produzir vídeos durante os eventos que é a minha principal área de atuação.
Enquanto estava pesquisando características da minha nova câmera pretendida assisti alguns reviews até para saber se vale mais a pena comprar uma câmera um pouco mais velha mas que na época do lançamento era muito cara ou alguma de produção mais nova mas com preço equivalente.
Durante os reviews vi cada bobageira falando sobre alcance dinâmico que me deu até asco de quem estava falando. Pessoas que se dizem fotógrafos mas que nunca pegaram a câmera na mão e só lendo a ficha técnica ou algum pseudo teste já tem uma opinião formada sobre se aquela câmera é boa ou ruim ou é melhor ou pior que sua antecessora sem nem ter usado nenhuma delas no dia a dia.
Pois bem, vamos começar desde o principio falando o que é alcance dinâmico apesar de já ter uma postagem só sobre isso aqui no blog.
O alcance dinâmico, dynamic range ou mesmo latitude nos tempos de filme, é a capacidade do filme ou o sensor de representar os tons entre as altas e baixas luzes antes de perder informação. O alcance dinâmico assim como a abertura e exposição é medida em pontos de luz.
As câmeras digitais de hoje já estão com um alcance dinâmico muito bom. Câmeras DSLR básicas chegam a ter 12 pontos de alcance dinâmico e as mais parrudas passam facilmente de 14 pontos de exposição! Que como falei é a diferença de exposição que a fotografia pode ter sem que haja perda de informação em nenhuma área! É muita coisa!
Veja a diferença nessa cena:
As duas estão exatamente com a mesma exposição, porém na fotografia de cima há um maior alcance dinâmico permitindo que não perca informações na área de altas luzes da imagem. Olha o detalhe das duas 100% ampliada nessa área:
Percebeu a diferença? Parece até que joguei uma luz a mais na cúpula do abajur de baixo mas não, é exatamente a mesma fotografia com alcances dinâmicos diferentes! Nessa área mais clara já não existe mais informação para ser recuperada.
Uma foto recuperada não fica a mesma coisa que uma foto bem produzida. Se tentar recuperar áreas de sombra geralmente geram muito ruído e nas áreas altas a fotografia parecerá muito "chapada", sem contraste e profundidade, isso se sobrar informação.
Algumas câmeras de algumas marcas usam um sistema de invariância de ISO onde mesmo tendo a regulagem de ISO para o fotógrafo a sensibilidade do sensor não muda, porém a câmera já está programada e saberá interpretar o sinal para obter o melhor resultado possível.
Falando nisso, geralmente quanto maior o ISO menor vai se tornando o alcance dinâmico que a câmera poderá reproduzir mas isso varia de câmera para câmera até mesmo câmeras de uma mesma marca. Umas perderão mais que outras ou mais rapidamente consoante a regulagem de ISO usada e esse é um dos argumentos em se tirar fotografias de ISO baixo subexpostas para depois recuperá-las no computador "tendo sua latitude preservada". Mas novamente... Isso não funciona!!!
Quanto maior o ISO, maior será o ruído produzido e você terá muito ruído nas áreas de sombra que pretende recuperar.
Existe muito ruído nas áreas de baixa luz pois computador precisa de dados para trabalhar. Uma câmera digital é no final das contas um mini computador sofisticado que é dedicado a produzir imagens. Seus dados vem do sensor que é atingido pela luz que transforma esse sinal ótico recebido em dados para que o processador da câmera consiga trabalhar. Se não tiver luz suficiente não haverá dados suficientes para que o processador possa trabalhar gerando ruído na imagem. Por isso é importante realizar uma correta exposição da cena para que tenhamos o melhor resultado fotográfico possível.
O dynamic range das câmeras é importante? Sim, mas não é o único requisito para saber se uma câmera é boa ou ruim mas tem que ser levado em consideração.
Ter uma câmera com bom alcance dinâmico ajuda muito, principalmente em fotos de paisagem, shows onde principalmente a iluminação que pode ser deficiente ou mal feita (Pode acreditar, eu já passei por isso) entre outras situações.
Um exemplo clássico é a cena de um casamento onde a noiva entra com seu lindo vestido branco e o noivo com um terno preto. Ou você escolhe subexpor a imagem para não perder detalhes do vestido da noiva (Nesse caso eu recomendo... :-p) e perder detalhes do terno do noivo e ter uma cena escura para recuperar na pós mesmo gerando mais ruído ou ignorar o vestido da noiva tendo uma cena bem exposta com uma linda iluminação geral mas ganhando uma noiva irritadíssima com seu serviço pondo sua cabeça a prêmio.
Se tiver uma câmera com um bom alcance dinâmico esse problema se torna menos grave e mais fácil de resolver.
domingo, 31 de março de 2019
A matemática na fotografia
Olá pessoal.
Você gosta de ciências exatas? A fotografia usa muito essa área de estudo, principalmente a matemática e a física.
Pensando friamente na fotografia, ela consiste em realizar vários cálculos para se chegar a um resultado final satisfatório.
Vou aqui abaixo demonstrar alguns cálculos básicos na fotografia.
O mais básico é calcular a exposição que consiste em saber qual a abertura e o tempo de exposição junto com o fator ISO para conseguir a exposição perfeita para aquela quantidade de luz existente no local. Abaixo vou deixar o link da postagem que falo sobre isso:
https://fotodica.blogspot.com/2011/12/fotometria.html
Se estiver usando flash para fazer a fotografia, você deverá calculara a potência a ser utilizada para que a foto não fique estourada ou escura demais. O calculo é relativamente simples.
Todos os flashes tem um Número Guia (NG), que como o próprio nome já diz, é um número que vai te guiar para começar realizar os cálculos. A partir dele você deverá dividir pela distância do objeto a ser fotografado para saber qual a abertura correta da objetiva a ser usada para que se obtenha uma correta exposição.
Esse calculo também pode ser feito "ao contrario" dividindo o NG da objetiva pela abertura da objetiva para saber a distância em que o flash está chegando. Da mesma forma anterior vou deixar o link:
https://fotodica.blogspot.com/2012/05/usando-o-flash.html
Aliás, não falei isso nos parágrafos anteriores, cada ponto de abertura da objetiva deixa entrar o dobro ou a metade da luz. Se você abrir de F4 para F2.8 ela deixará passar o dobro de luz. A consequência dessa ação é que você terá uma menor profundidade de campo. Ou seja, sua fotografia provavelmente terá um fundo mais desfocado que também deverá ser calculado para que a fotografia saia perfeitamente focada em todos os pontos desejados. Ai temos a física agindo.
https://fotodica.blogspot.com/2011/10/abertura.html
Agora se quiser ou precisar ter uma maior profundidade de campo poderá manter minha objetiva mais fechada e compensar ou aumentando o tempo de exposição correndo o risco de sair uma foto tremida ou borrada ou o elevando o ISO que me dará mais ruído na fotografia. A escolha é sua.
Está vendo como uma coisa leva a outra? Toda essa compensação é feita na base de cálculos matemáticos.
Tudo isso sem falar em regra dos terços, lei ou proporção áurea que já cai em cálculos geométricos fora outras formas cálculos.
O que foi dito aqui é o básico do básico do básico.
Até a próxima com uma nova fotodica!!!
Você gosta de ciências exatas? A fotografia usa muito essa área de estudo, principalmente a matemática e a física.
Pensando friamente na fotografia, ela consiste em realizar vários cálculos para se chegar a um resultado final satisfatório.
Vou aqui abaixo demonstrar alguns cálculos básicos na fotografia.
O mais básico é calcular a exposição que consiste em saber qual a abertura e o tempo de exposição junto com o fator ISO para conseguir a exposição perfeita para aquela quantidade de luz existente no local. Abaixo vou deixar o link da postagem que falo sobre isso:
https://fotodica.blogspot.com/2011/12/fotometria.html
Se estiver usando flash para fazer a fotografia, você deverá calculara a potência a ser utilizada para que a foto não fique estourada ou escura demais. O calculo é relativamente simples.
Todos os flashes tem um Número Guia (NG), que como o próprio nome já diz, é um número que vai te guiar para começar realizar os cálculos. A partir dele você deverá dividir pela distância do objeto a ser fotografado para saber qual a abertura correta da objetiva a ser usada para que se obtenha uma correta exposição.
Esse calculo também pode ser feito "ao contrario" dividindo o NG da objetiva pela abertura da objetiva para saber a distância em que o flash está chegando. Da mesma forma anterior vou deixar o link:
https://fotodica.blogspot.com/2012/05/usando-o-flash.html
Aliás, não falei isso nos parágrafos anteriores, cada ponto de abertura da objetiva deixa entrar o dobro ou a metade da luz. Se você abrir de F4 para F2.8 ela deixará passar o dobro de luz. A consequência dessa ação é que você terá uma menor profundidade de campo. Ou seja, sua fotografia provavelmente terá um fundo mais desfocado que também deverá ser calculado para que a fotografia saia perfeitamente focada em todos os pontos desejados. Ai temos a física agindo.
https://fotodica.blogspot.com/2011/10/abertura.html
Agora se quiser ou precisar ter uma maior profundidade de campo poderá manter minha objetiva mais fechada e compensar ou aumentando o tempo de exposição correndo o risco de sair uma foto tremida ou borrada ou o elevando o ISO que me dará mais ruído na fotografia. A escolha é sua.
Está vendo como uma coisa leva a outra? Toda essa compensação é feita na base de cálculos matemáticos.
Tudo isso sem falar em regra dos terços, lei ou proporção áurea que já cai em cálculos geométricos fora outras formas cálculos.
O que foi dito aqui é o básico do básico do básico.
Até a próxima com uma nova fotodica!!!
quinta-feira, 28 de fevereiro de 2019
Vai fotografar nesse carnaval?
E ai pessoal, o que vocês vão fazer nesse carnaval?
O Carnaval é uma oportunidade excelente de fazer grandes fotos principalmente para os retratistas de plantão!
No carnaval você tem infinitas possibilidades de soltar sua imaginação realizando inúmeras composições com formas e cores.
Você pode realizar retratos dos foliões com as mais diversas maquiagens e fantasias, fotos dos carros alegóricos que na maioria são verdadeiras obras de arte.
Nos blocos de rua você pode retratar a multidão dançando e se divertindo, já na quadra da escola de samba do seu coração você pode fazer lindas fotos dos passistas e suas evoluções, da bateria empenhada em produzir a melhor batida.
Enfim, o carnaval é uma das melhores épocas para se fotografar mas cuidado com o lugar escolhido pois assim como a alegria existem também muita malandragem, se cuide na hora de fotografar.
Vou passar algumas dicas de segurança para você não passar aperto nesses dias:
1 - Procure sempre um local com pessoas, nunca fique sozinho.
2 - Não se distraia facilmente, sempre fique alerta para o que acontece ao seu redor
3 - Procure estar próximo ao carro de som, geralmente a mais segurança lá
4 - Não deixe seu equipamento fora de vista. Mochila grande ou de costas, nem pensar.
5 - Não dê trela para ninguém, seja simpático mas não puxe conversa pois é uma forma de distração.
6 - Leve apenas o necessário
7 - Não deixe objetos a mostra
8 - Procure estar próximos a seguranças ou viaturas de polícia para ter maior segurança.
9 - Se for bloco, conheça seu organizador e busque orientações se necessário
10 - Conheça o público a ser fotografado.
É isso!
Bom Carnaval a todos!!!
O Carnaval é uma oportunidade excelente de fazer grandes fotos principalmente para os retratistas de plantão!
No carnaval você tem infinitas possibilidades de soltar sua imaginação realizando inúmeras composições com formas e cores.
Você pode realizar retratos dos foliões com as mais diversas maquiagens e fantasias, fotos dos carros alegóricos que na maioria são verdadeiras obras de arte.
Nos blocos de rua você pode retratar a multidão dançando e se divertindo, já na quadra da escola de samba do seu coração você pode fazer lindas fotos dos passistas e suas evoluções, da bateria empenhada em produzir a melhor batida.
Enfim, o carnaval é uma das melhores épocas para se fotografar mas cuidado com o lugar escolhido pois assim como a alegria existem também muita malandragem, se cuide na hora de fotografar.
Vou passar algumas dicas de segurança para você não passar aperto nesses dias:
1 - Procure sempre um local com pessoas, nunca fique sozinho.
2 - Não se distraia facilmente, sempre fique alerta para o que acontece ao seu redor
3 - Procure estar próximo ao carro de som, geralmente a mais segurança lá
4 - Não deixe seu equipamento fora de vista. Mochila grande ou de costas, nem pensar.
5 - Não dê trela para ninguém, seja simpático mas não puxe conversa pois é uma forma de distração.
6 - Leve apenas o necessário
7 - Não deixe objetos a mostra
8 - Procure estar próximos a seguranças ou viaturas de polícia para ter maior segurança.
9 - Se for bloco, conheça seu organizador e busque orientações se necessário
10 - Conheça o público a ser fotografado.
É isso!
Bom Carnaval a todos!!!
quarta-feira, 30 de janeiro de 2019
Desafio fotográfico: Fotografia analógica
Olá pessoal.
Nesse tempo de digital tenho um desafio de começo de ano bem legal para vocês que servirá para treinar e melhorar cada vez mais a arte da fotografia e de quebra ajudar também a montar um portfólio.
Em tempos de fotografia digital onde são tiradas milhares de fotos por vez, vocês já pensaram em fotografar de forma analógica?
O desafio é o seguinte e vai durar até Dezembro:
Para você que não possui equipamento analógico, de filme, funciona assim:
Você vai pegar sua câmera digital, colocar em modo Manual, (as que tiverem) cobrir ou desligar o LCD para não visualizar a fotografia após a captura e você terá no máximo 36 fotos por dia que é a quantidade máxima de poses de um filme comercial de 35mm. Você também não poderá alterar o ISO enquanto não fotografar as 36 poses ou até terminar a seção do dia. è preferível mas você não precisará fotografar todos os dias, você precisará ter uma fotografia por semana pelo menos. Durante essa primeira parte você poderá escolher uma fotografia por dia e postar no Instagram com a hashtag #desafiofotodica2019 para acompanhar o resultado de cada participante
Na segunda parte você escolherá a melhor foto e reservá-la para mandar imprimir de preferência em um laboratório junto com as outras doze fotos que você fará no ano. Lembre-se você terá que escolher apenas uma foto por mês e as outras serão descartadas.
No final do desafio você terá uma seleção de doze de suas melhores fotos que servirá para a montagem do seu portfólio.
Esse desafio serve para você treinar o olhar e não sair disparando a torto e a direito qualquer coisa que ver pelo caminho. Ou seja, você precisará pensar em cada fotografia a ser tirada, em cada detalhe para que a foto não seja perdida.
E você, topa o desafio?
Vou passar as regras novamente aqui abaixo:
1ª Parte:
1 - Usar sua câmera em modo manual
2 - Desligar o LCD para não visualizar a foto após a captura
3 - Poderá realizar apenas 36 fotos por dia (Não precisa ser todo dia)
4 - Não poderá alterar o ISO durante o dia todo.
5 - Escolher uma foto feita no dia e postar com a hashtag #desafiofotodica2019
2ª Parte:
1 - Escolher a melhor foto feita no mês e reservá-la
2 - Imprimir apenas 12 fotos escolhidas durante os 12 meses do ano
3 - Montar um álbum com essas 12 fotos.
Esse é o desafio.
Comentem aqui abaixo se vão participar e querem um encontro fotográfico no fim do ano para comentar o resultado do desafio.
Até a próxima dica!!!
Nesse tempo de digital tenho um desafio de começo de ano bem legal para vocês que servirá para treinar e melhorar cada vez mais a arte da fotografia e de quebra ajudar também a montar um portfólio.
Em tempos de fotografia digital onde são tiradas milhares de fotos por vez, vocês já pensaram em fotografar de forma analógica?
O desafio é o seguinte e vai durar até Dezembro:
Para você que não possui equipamento analógico, de filme, funciona assim:
Você vai pegar sua câmera digital, colocar em modo Manual, (as que tiverem) cobrir ou desligar o LCD para não visualizar a fotografia após a captura e você terá no máximo 36 fotos por dia que é a quantidade máxima de poses de um filme comercial de 35mm. Você também não poderá alterar o ISO enquanto não fotografar as 36 poses ou até terminar a seção do dia. è preferível mas você não precisará fotografar todos os dias, você precisará ter uma fotografia por semana pelo menos. Durante essa primeira parte você poderá escolher uma fotografia por dia e postar no Instagram com a hashtag #desafiofotodica2019 para acompanhar o resultado de cada participante
Na segunda parte você escolherá a melhor foto e reservá-la para mandar imprimir de preferência em um laboratório junto com as outras doze fotos que você fará no ano. Lembre-se você terá que escolher apenas uma foto por mês e as outras serão descartadas.
No final do desafio você terá uma seleção de doze de suas melhores fotos que servirá para a montagem do seu portfólio.
Esse desafio serve para você treinar o olhar e não sair disparando a torto e a direito qualquer coisa que ver pelo caminho. Ou seja, você precisará pensar em cada fotografia a ser tirada, em cada detalhe para que a foto não seja perdida.
E você, topa o desafio?
Vou passar as regras novamente aqui abaixo:
1ª Parte:
1 - Usar sua câmera em modo manual
2 - Desligar o LCD para não visualizar a foto após a captura
3 - Poderá realizar apenas 36 fotos por dia (Não precisa ser todo dia)
4 - Não poderá alterar o ISO durante o dia todo.
5 - Escolher uma foto feita no dia e postar com a hashtag #desafiofotodica2019
2ª Parte:
1 - Escolher a melhor foto feita no mês e reservá-la
2 - Imprimir apenas 12 fotos escolhidas durante os 12 meses do ano
3 - Montar um álbum com essas 12 fotos.
Esse é o desafio.
Comentem aqui abaixo se vão participar e querem um encontro fotográfico no fim do ano para comentar o resultado do desafio.
Até a próxima dica!!!
domingo, 30 de dezembro de 2018
Resumo 2018
Olá pessoal!
Mais um ano acabando e o Blog Fotodica continua dando dicas fáceis de fotografia para que todos aprendam essa incrível arte.
Esse ano foi um pouco mais difícil para o Blog Fotodica.
Tivemos uma queda de visualizações devido algumas leis aprovadas na Europa mas que mesmo assim refletiu um pouco aqui no blog e também para os criadores de conteúdo mas nada que desanimasse.
O Blog Fotodica continuou dando suas dicas e nesse ano falamos sobre como podemos ser mais criativos na hora de fotografar saindo das fotografias clichês que todos tentam fazer.
Também falamos um pouco sobre iluminação, como a diferença de usar flash ou luz continua de LED na hora de fotografar e as dificuldades de cada uma.
Respondemos também algumas perguntas que sempre são feitas nos comentários ou pessoalmente.
Inauguramos uma nova "seção" onde várias curiosidades são expostas, o Fotocuriosidade. Muito interessante.
Enfim, o Blog Fotodica independente que aconteça, sempre continuará dando as mais variadas dicas de fotografia e por isso precisamos muito, mas muito mesmo de sua ajuda.
Deixe aqui nos comentários quais assuntos de fotografia vocês querem que o Blog fotodica fale e que podem virar curiosidades.
Enfim, um grande abraço a todos os leitores do Blog Fotodica e que tanham um 2019 maravilhoso e com muitas fotografias!
Até o ano que vem!!!
Mais um ano acabando e o Blog Fotodica continua dando dicas fáceis de fotografia para que todos aprendam essa incrível arte.
Esse ano foi um pouco mais difícil para o Blog Fotodica.
Tivemos uma queda de visualizações devido algumas leis aprovadas na Europa mas que mesmo assim refletiu um pouco aqui no blog e também para os criadores de conteúdo mas nada que desanimasse.
O Blog Fotodica continuou dando suas dicas e nesse ano falamos sobre como podemos ser mais criativos na hora de fotografar saindo das fotografias clichês que todos tentam fazer.
Também falamos um pouco sobre iluminação, como a diferença de usar flash ou luz continua de LED na hora de fotografar e as dificuldades de cada uma.
Respondemos também algumas perguntas que sempre são feitas nos comentários ou pessoalmente.
Inauguramos uma nova "seção" onde várias curiosidades são expostas, o Fotocuriosidade. Muito interessante.
Enfim, o Blog Fotodica independente que aconteça, sempre continuará dando as mais variadas dicas de fotografia e por isso precisamos muito, mas muito mesmo de sua ajuda.
Deixe aqui nos comentários quais assuntos de fotografia vocês querem que o Blog fotodica fale e que podem virar curiosidades.
Enfim, um grande abraço a todos os leitores do Blog Fotodica e que tanham um 2019 maravilhoso e com muitas fotografias!
Até o ano que vem!!!
sexta-feira, 30 de novembro de 2018
Fotografias Natalinas
Olá pessoal.
Natal chegando e novamente temos a oportunidade de realizar lindas fotos nesse mês de Dezembro.
Para isso vou recapitular algumas dicas que já dei aqui para poder aproveitar o máximo fotograficamente essa data.
Nesse começo de mês o pessoal começa a colocar os enfeites nas fachadas das casas com luzinhas, adereços e tudo que lembre o Natal.
Para isso podemos aproveitar a dica de fotografia noturna que deixei lá em 2014 para começarmos bem a noite e mostrar como os enfeites da rua a deixam muito bonita de uma forma geral.
http://fotodica.blogspot.com/2014/10/fotografia-noturna.html
Agora tenho mais duas dicas para fotografar os enfeites propriamente dito e são essas:
Podemos fazer uma boa composição dos enfeites com a rua, com os objetos em volta etc... para isso essa dica vai ajudar:
http://fotodica.blogspot.com/2012/01/composicao-primeira-parte.html
Também podemos usar essa para ajudar:
http://fotodica.blogspot.com/2016/07/fotografia-criativa-bokeh.html
Junto com ela podemos usar um filtro na objetiva que dá um efeito bem legal e por vezes até artístico nas luzinhas de Natal
http://fotodica.blogspot.com/2013/07/filtro-cross-screen.html
Além disso junto com o tema composição podemos usar essas dicas para dar um ar diferente em nossas fotos natalinas:
http://fotodica.blogspot.com/2018/10/SejaCriativo.html
http://fotodica.blogspot.com/2018/04/ForaDaCaixinha.html
Ou mesmo essa que demorou três meses para completar a dica, a fotografia macro onde podemos retratar os mínimos detalhes de cada enfeite ou o que desejar para esse natal:
http://fotodica.blogspot.com/2017/02/dicas-macro.html
Também não devemos perder oportunidades de fazer boas fotografias só por conta da escuridão, então podemos usar essa dica:
http://fotodica.blogspot.com/2018/06/isoalto.html
Apesar da época ser muito colorida que tal fazer algumas fotos em PB para diferenciar das "fotografias comuns":
http://fotodica.blogspot.com/2014/11/fotografia-em-pb-preto-e-branco.html
Espero que essas dicas tenham inspirado vocês a fotografar nesse natal mas apesar de tantas dicas já passadas aqui no "Blog Fotodica" não deixe de passar a data e aproveite muito bem seu natal com sua família e amigos pois o verdadeiro espírito de natal é o prazer de estarmos com nossos entes queridos e compartilhar nossa felicidade.
Até a próxima dica!
Natal chegando e novamente temos a oportunidade de realizar lindas fotos nesse mês de Dezembro.
Para isso vou recapitular algumas dicas que já dei aqui para poder aproveitar o máximo fotograficamente essa data.
Nesse começo de mês o pessoal começa a colocar os enfeites nas fachadas das casas com luzinhas, adereços e tudo que lembre o Natal.
Para isso podemos aproveitar a dica de fotografia noturna que deixei lá em 2014 para começarmos bem a noite e mostrar como os enfeites da rua a deixam muito bonita de uma forma geral.
http://fotodica.blogspot.com/2014/10/fotografia-noturna.html
Agora tenho mais duas dicas para fotografar os enfeites propriamente dito e são essas:
Podemos fazer uma boa composição dos enfeites com a rua, com os objetos em volta etc... para isso essa dica vai ajudar:
http://fotodica.blogspot.com/2012/01/composicao-primeira-parte.html
Também podemos usar essa para ajudar:
http://fotodica.blogspot.com/2016/07/fotografia-criativa-bokeh.html
Junto com ela podemos usar um filtro na objetiva que dá um efeito bem legal e por vezes até artístico nas luzinhas de Natal
http://fotodica.blogspot.com/2013/07/filtro-cross-screen.html
Além disso junto com o tema composição podemos usar essas dicas para dar um ar diferente em nossas fotos natalinas:
http://fotodica.blogspot.com/2018/10/SejaCriativo.html
http://fotodica.blogspot.com/2018/04/ForaDaCaixinha.html
Ou mesmo essa que demorou três meses para completar a dica, a fotografia macro onde podemos retratar os mínimos detalhes de cada enfeite ou o que desejar para esse natal:
http://fotodica.blogspot.com/2017/02/dicas-macro.html
Também não devemos perder oportunidades de fazer boas fotografias só por conta da escuridão, então podemos usar essa dica:
http://fotodica.blogspot.com/2018/06/isoalto.html
Apesar da época ser muito colorida que tal fazer algumas fotos em PB para diferenciar das "fotografias comuns":
http://fotodica.blogspot.com/2014/11/fotografia-em-pb-preto-e-branco.html
Espero que essas dicas tenham inspirado vocês a fotografar nesse natal mas apesar de tantas dicas já passadas aqui no "Blog Fotodica" não deixe de passar a data e aproveite muito bem seu natal com sua família e amigos pois o verdadeiro espírito de natal é o prazer de estarmos com nossos entes queridos e compartilhar nossa felicidade.
Até a próxima dica!
terça-feira, 30 de outubro de 2018
Seja criativo! (rápidinhas)
Olá pessoal!
Hoje para se destacar na fotografia diante de milhares você ter que ser criativo!
Vou falar três dicas sobre como você pode se destacar na fotografia criativa.
1 - Retrate sem mostrar o retratado
Você pode em vez de capturar a imagem física do seu modelo, mostrando rosto, corpo etc. Você pode capturar apenas os detalhes.
Você pode usar a sombra projetada no chão ou na parede, pode também usar algum detalhe do corpo do seu fotografado que dê para reconhece-lo como uma tatuagem, parte do rosto, joias como aliança, colar, brinco... Use sua imaginação para poder ser criativo.
2 - Mude a perspectiva:
Muito de nós somos acostumados a fotografar de pé ou mesmo ajoelhado dependendo do caso.
Você pode mudar essa perspectiva subindo em algum local para fazer fotos de cima para baixo, ou de baixo para cima que dará a sensação de imponência. Você pode se aproximar do assunto, inclinar a câmera... Enfim, evite aquele olhar comum, seja criativo!Ah, lembre-se, fotografia tem regras e regras podem ser quebradas!
3 - Fique invisível ao público
As vezes as melhores cenas são as mais espontâneas.
De vez em quando é interessante ficarmos invisíveis aos olhos dos outros pois podemos capturar as melhores cenas.
Ao ficar quietinho em um canto podemos ter a tranquilidade para realizar nossas melhores fotos e o mais legal é que podemos usar a criatividade do nosso fotografado para nos auxiliar. Tente, é divertido as cenas que podem ser produzidas!
E então gostaram dessas dicas rapidinhas? Deixe aqui nos comentários!
Abraços e até a próxima FOTODICA!
Hoje para se destacar na fotografia diante de milhares você ter que ser criativo!
Vou falar três dicas sobre como você pode se destacar na fotografia criativa.
1 - Retrate sem mostrar o retratado
Você pode em vez de capturar a imagem física do seu modelo, mostrando rosto, corpo etc. Você pode capturar apenas os detalhes.
Você pode usar a sombra projetada no chão ou na parede, pode também usar algum detalhe do corpo do seu fotografado que dê para reconhece-lo como uma tatuagem, parte do rosto, joias como aliança, colar, brinco... Use sua imaginação para poder ser criativo.
2 - Mude a perspectiva:
Muito de nós somos acostumados a fotografar de pé ou mesmo ajoelhado dependendo do caso.
Você pode mudar essa perspectiva subindo em algum local para fazer fotos de cima para baixo, ou de baixo para cima que dará a sensação de imponência. Você pode se aproximar do assunto, inclinar a câmera... Enfim, evite aquele olhar comum, seja criativo!Ah, lembre-se, fotografia tem regras e regras podem ser quebradas!
3 - Fique invisível ao público
As vezes as melhores cenas são as mais espontâneas.
De vez em quando é interessante ficarmos invisíveis aos olhos dos outros pois podemos capturar as melhores cenas.
Ao ficar quietinho em um canto podemos ter a tranquilidade para realizar nossas melhores fotos e o mais legal é que podemos usar a criatividade do nosso fotografado para nos auxiliar. Tente, é divertido as cenas que podem ser produzidas!
E então gostaram dessas dicas rapidinhas? Deixe aqui nos comentários!
Abraços e até a próxima FOTODICA!
domingo, 30 de setembro de 2018
Flash Ou LED?
Olá pessoal,
Hoje em dia com a popularização de vídeos produzidos por câmeras DSLR, também se popularizou um outro tipo de iluminação, a iluminação LED.
O LED foi pensado para ser usado na produção de vídeos, mas não impede usá-los em fotografia.
Diferentemente do flash, a iluminação LED é um tipo de luz continua mas produz uma luz igualmente dura, ou seja, que produz sombras muito projetadas sobre o assunto. Além disso sua cobertura é mais concentrada causando algumas vezes forte vinheta nas fotografias dependendo como é usado.
A princípio o LED parece ser muito fácil de trabalhar, porém em alguns tipos de fotografia apenas.
O LED é interessante para fazer fotos de assuntos estáticos pois ela não congela o assunto como o flash e dependendo do tipo ou tamanho do LED você precisará usar velocidades baixas do obturador pois sua luz é menos potente.
Para fazer retratos e fotos de pessoas esqueça. O LED incomoda demais principalmente se for usado na potência máxima. Já o flash não incomoda tanto e como sua luz é muito rápida, por volta de 1/1000 de segundo o organismo não tem como reagir ao excesso de luz produzido pelo disparo.
O LED pode ser usado juntamente com o flash em algumas ocasiões já que ambos produzem luz branca em locais onde a luz do flash não chega servindo como um complemento quando não se tem um segundo flash a disposição.
Falando em temperatura de cor, alguns tipos de LED já vem com uma gelatina laranja para produzir uma luz mais quente e outros até possibilitam você regular as cores RGB que possibilita obter várias tonalidades de cor. Muito interessante para realizar uam fotografia com iluminação bem criativa.
E você, já pensou em usar iluminação LED nas suas fotografias? Deixe aqui nos comentários sua experiência!
Até mais!
quinta-feira, 30 de agosto de 2018
Sete Anos do Blog Fotodica
Olá pessoal,
No mês de Agosto de 2011, antes mesmo do atentado terrorista das torres gêmeas do World Trade Center em Nova York, começava aqui um blog sobre dicas de fotografia.
Um blog não com qualquer dicas "jogadas ao vento". Um Blog com dicas realmente pensadas e produzidas para ajudar desde o amante de fotografia (ou o que estaria para se apaixonar lendo as dicas) até o mais profissional dos fotógrafos do mundo.
Para agradar a todos e não deixar ninguém de fora "boiando na internet" ;-) o formato pensado foi de dar dicas rápidas, básicas mas com conteúdo e varias fotos ilustrativas feitas especialmente para o blog ajudando não só os mais experientes mas também até quem está tendo o primeiro contato com essa área.
Essa é a chave do sucesso que tem sido até o hoje o "BLOG FOTODICA".
O Blog começou tímido com algumas dezenas de leitores mensais e dicas bem básicas de como segurar corretamente a câmera, seus componentes e regrinhas básicas.
Hoje com milhares de visitas mensais o blog inaugurou algumas seções como o fotoentrevista e no ultimo mês a seção fotocuriosidade onde serão tratadas as curiosidades da área e também de equipamentos fotográficos.
O blog continuará com dicas mensais mas ele também precisa da ajuda de vocês comentando e compartilhando com todos seus amigos para que cresça cada vez mais!
Você também pode participar comentando abaixo qual dica você quer ver no próximo mês! Vamos lá, participe!
Grande abraço de todos da equipe FOTODICA!
No mês de Agosto de 2011, antes mesmo do atentado terrorista das torres gêmeas do World Trade Center em Nova York, começava aqui um blog sobre dicas de fotografia.
Um blog não com qualquer dicas "jogadas ao vento". Um Blog com dicas realmente pensadas e produzidas para ajudar desde o amante de fotografia (ou o que estaria para se apaixonar lendo as dicas) até o mais profissional dos fotógrafos do mundo.
Para agradar a todos e não deixar ninguém de fora "boiando na internet" ;-) o formato pensado foi de dar dicas rápidas, básicas mas com conteúdo e varias fotos ilustrativas feitas especialmente para o blog ajudando não só os mais experientes mas também até quem está tendo o primeiro contato com essa área.
Essa é a chave do sucesso que tem sido até o hoje o "BLOG FOTODICA".
O Blog começou tímido com algumas dezenas de leitores mensais e dicas bem básicas de como segurar corretamente a câmera, seus componentes e regrinhas básicas.
Hoje com milhares de visitas mensais o blog inaugurou algumas seções como o fotoentrevista e no ultimo mês a seção fotocuriosidade onde serão tratadas as curiosidades da área e também de equipamentos fotográficos.
O blog continuará com dicas mensais mas ele também precisa da ajuda de vocês comentando e compartilhando com todos seus amigos para que cresça cada vez mais!
Você também pode participar comentando abaixo qual dica você quer ver no próximo mês! Vamos lá, participe!
Grande abraço de todos da equipe FOTODICA!
segunda-feira, 30 de julho de 2018
Fotocuriosidade: Indicador de plano focal
A um mês de completar mais um ano de dicas de fotografia o "Blog Fotodica" está estreando mais uma seção: A fotocuriosidade. Nessa seção vamos falar de curiosidades que as vezes nem mesmo os fotógrafos que trabalham diariamente sabem.
Para começar vamos falar desse símbolo que tem em praticamente todas as câmeras fabricadas até hoje. Você já viu esse símbolo em sua câmera e sabe o que ele significa?
Esse símbolo é o indicador de plano focal. Ele mostra onde está exatamente onde está a frente do sensor nas câmeras digitais ou o filme nas câmeras de filme e lá é onde imagem se forma para ser capturada com a melhor qualidade possível. No caso dessa câmera o símbolo fica entre o LCD e a sapata do flash.
No dia-a-dia esse símbolo não faz muita diferença no uso da câmera. Ele é muito usado para fotografia de precisão como fotografia publicitária e principalmente em fotografia macro onde é preciso ter a máxima precisão no foco. Isso porque o foco automático pode ser falho e dificilmente é usado nesse tipo de fotografia ou também para usar técnicas de foco como empilhamento onde são tiradas várias fotografias mexendo ligeiramente no foco para dar a máxima precisão de foco junto com uma profundidade de campo desejada.
É medindo por esse símbolo que sabemos a distância exata do objeto fotografado e não pela frente da objetiva como muita gente pensa, isso porque objetivas tem vários comprimentos. Imagina comparar o tamanho de uma objetiva fixa de 50mm com uma Tele de 600mm. Bastante diferença, não?
Ele também é usado muito no cinema. Quem já viu os diretores com uma fita métrica na mão medindo alguma coisa a partir da câmera que vai gravar a cena?
É por esse símbolo que medimos praticamente tudo na fotografia.
E você, sabia dessa?
Comente aqui o que você quer que eu traga na próxima fotocuriosidade e até a próxima!
Para começar vamos falar desse símbolo que tem em praticamente todas as câmeras fabricadas até hoje. Você já viu esse símbolo em sua câmera e sabe o que ele significa?
Esse símbolo é o indicador de plano focal. Ele mostra onde está exatamente onde está a frente do sensor nas câmeras digitais ou o filme nas câmeras de filme e lá é onde imagem se forma para ser capturada com a melhor qualidade possível. No caso dessa câmera o símbolo fica entre o LCD e a sapata do flash.
No dia-a-dia esse símbolo não faz muita diferença no uso da câmera. Ele é muito usado para fotografia de precisão como fotografia publicitária e principalmente em fotografia macro onde é preciso ter a máxima precisão no foco. Isso porque o foco automático pode ser falho e dificilmente é usado nesse tipo de fotografia ou também para usar técnicas de foco como empilhamento onde são tiradas várias fotografias mexendo ligeiramente no foco para dar a máxima precisão de foco junto com uma profundidade de campo desejada.
É medindo por esse símbolo que sabemos a distância exata do objeto fotografado e não pela frente da objetiva como muita gente pensa, isso porque objetivas tem vários comprimentos. Imagina comparar o tamanho de uma objetiva fixa de 50mm com uma Tele de 600mm. Bastante diferença, não?
É por esse símbolo que medimos praticamente tudo na fotografia.
E você, sabia dessa?
Comente aqui o que você quer que eu traga na próxima fotocuriosidade e até a próxima!
sábado, 30 de junho de 2018
Não tenha medo de ISO alto
Hoje vou recapitular uma postagem que fiz praticamente no começo do blog.
Vejo muitas pessoas que tem receio de usar ISO alto na hora de fazer as fotografias e com isso perdendo muitas oportunidades de fotos maravilhosas.
Hoje em dia as câmeras tem evoluído de uma tal maneira que a sensibilidade dos sensores tem melhorado demais a questão do ruído na fotografia.
O que seria uma foto inutilizável a dois anos atrás em ISO 3200 por exemplo hoje nessa mesma sensibilidade é como se tivéssemos tirado essa mesma foto com ISO 400 ou até 200 naquela época.
Claro que as câmeras fullframe são melhores no quesito ruído mas nada impede que você use uma câmera "cropada" de entrada para fazer fotos com ISO alto pois elas também estão muito melhores chegando perto das full.
Com essa dica curta quero dizer. Não perca a oportunidade de fazer uma brilhante foto apenas por não querer usar ISO alto com medo dela ficar ruim pois não vai. Vá em frente e liberte-se dessa limitação.
Abraço e até a próxima dica!
Vejo muitas pessoas que tem receio de usar ISO alto na hora de fazer as fotografias e com isso perdendo muitas oportunidades de fotos maravilhosas.
Hoje em dia as câmeras tem evoluído de uma tal maneira que a sensibilidade dos sensores tem melhorado demais a questão do ruído na fotografia.
O que seria uma foto inutilizável a dois anos atrás em ISO 3200 por exemplo hoje nessa mesma sensibilidade é como se tivéssemos tirado essa mesma foto com ISO 400 ou até 200 naquela época.
Claro que as câmeras fullframe são melhores no quesito ruído mas nada impede que você use uma câmera "cropada" de entrada para fazer fotos com ISO alto pois elas também estão muito melhores chegando perto das full.
Com essa dica curta quero dizer. Não perca a oportunidade de fazer uma brilhante foto apenas por não querer usar ISO alto com medo dela ficar ruim pois não vai. Vá em frente e liberte-se dessa limitação.
Abraço e até a próxima dica!
quarta-feira, 30 de maio de 2018
Uma foto valem mais de mil palavras
Olá pessoal.
Na última postagem falei que podemos fotografar apenas um detalhe para que possamos contar uma história. Dessa vez vou me contradizer um pouquinho e falar que as vezes para contarmos uma história mais completa precisamos fotografar o ambiente como um todo.
Veja o exemplo abaixo:
Na foto acima vemos um linda foto de pôr do sol mas além de alguns prédios subspostos (corretamente por sinal) e postes de luz não tem mais nada de informação nessa fotografia para que possamos contar uma história. É uma foto limpa, correta mas simples chegando até ser clichê.
Agora abrindo o ângulo da fotografia podemos quase que contar uma história. Veja:
Podemos falar que o fotógrafo (eu no caso) estava em uma praça com várias pessoas esperando o pôr do sol em um dia ensolarado mas frio devido as pessoas em volta estarem agasalhadas. Podemos perceber também que até a data da foto não havia chovido há algum tempo pois a grama e a terra estavam ressecadas. Apesar do maior ângulo da objetiva a foto não perdeu força pois o Sol continua sendo o assunto principal parecendo uma bola de fogo no horizonte e não apenas um pontinho brilhante no céu. Além disso fiz com que essa foto se tornasse única pois nunca mais as pessoas que aparecem nela vão estar exatamente no mesmo lugar nas mesmas poses. Já a primeira foto com um pouco de sorte posso reproduzi-la no próximo pôr do sol.
E você, o que mais pode contar vendo a foto acima? Invente uma história e deixe aqui nos comentários!
Abraços e até a próxima Fotodica!
Na última postagem falei que podemos fotografar apenas um detalhe para que possamos contar uma história. Dessa vez vou me contradizer um pouquinho e falar que as vezes para contarmos uma história mais completa precisamos fotografar o ambiente como um todo.
Veja o exemplo abaixo:
Na foto acima vemos um linda foto de pôr do sol mas além de alguns prédios subspostos (corretamente por sinal) e postes de luz não tem mais nada de informação nessa fotografia para que possamos contar uma história. É uma foto limpa, correta mas simples chegando até ser clichê.
Agora abrindo o ângulo da fotografia podemos quase que contar uma história. Veja:
Podemos falar que o fotógrafo (eu no caso) estava em uma praça com várias pessoas esperando o pôr do sol em um dia ensolarado mas frio devido as pessoas em volta estarem agasalhadas. Podemos perceber também que até a data da foto não havia chovido há algum tempo pois a grama e a terra estavam ressecadas. Apesar do maior ângulo da objetiva a foto não perdeu força pois o Sol continua sendo o assunto principal parecendo uma bola de fogo no horizonte e não apenas um pontinho brilhante no céu. Além disso fiz com que essa foto se tornasse única pois nunca mais as pessoas que aparecem nela vão estar exatamente no mesmo lugar nas mesmas poses. Já a primeira foto com um pouco de sorte posso reproduzi-la no próximo pôr do sol.
E você, o que mais pode contar vendo a foto acima? Invente uma história e deixe aqui nos comentários!
Abraços e até a próxima Fotodica!
segunda-feira, 30 de abril de 2018
Composições "fora da caixinha" - Detalhes
Olá pessoal.
Quando começamos a fotografar costumamos ter uma visão mais comum do mundo, fotografando o que vemos sem alterar nossa perspectiva. Aquilo que vemos é que fotografamos sem pensar. Para me explicar melhor, se fotografamos uma rua, a fotografamos como um todo, se a ideia é fotografar um bosque e no bosque como um todo que vamos fotografar.
Ainda não temos aquele senso apurado em que apenas detalhes ou parte da imagem podem já contar uma história do local ou simplesmente dar "mais força a imagem".
Na imagem abaixo como exemplo não precisamos fotografar a bailarina por inteiro para saber que ela está pronta para dançar com sua sapatilha de ponta relativamente nova. Esse detalhe também mostra que é uma bailarina experiente também devido ao posicionamento correto dos pés. A imagem também mostra que ela não está em um teatro e sim na rua mas mesmo assim podemos esperar uma grande apresentação dela e com a imagem imaginar como foi.
Outro exemplo é porque temos que fotografar um bosque se podemos fotografar seus detalhes para não se tornar outro qualquer? Fotografar sua vida animal é um bom exemplo, apesar da foto estar mostrando um inseto. Essa foto ficou muito mais impressionante do que fotografar o bosque inteiro.
Também podemos apreciar detalhes como a imagem dessa escada que está cheia de formas geométricas na sua composição.
Esse é um dos motivos pelo qual não devemos ter pressa para fotografar e nem usar a câmera como uma metralhadora. Precisamos sempre parar, pensar e imaginar qual foto ou composição para que aquela única fotografia conte a história de um dia inteiro e as vezes uma foto dessa demora bastante para ser feita!
Treine e conseguirá!
Abraços e até a próxima FOTODICA!
Quando começamos a fotografar costumamos ter uma visão mais comum do mundo, fotografando o que vemos sem alterar nossa perspectiva. Aquilo que vemos é que fotografamos sem pensar. Para me explicar melhor, se fotografamos uma rua, a fotografamos como um todo, se a ideia é fotografar um bosque e no bosque como um todo que vamos fotografar.
Ainda não temos aquele senso apurado em que apenas detalhes ou parte da imagem podem já contar uma história do local ou simplesmente dar "mais força a imagem".
Na imagem abaixo como exemplo não precisamos fotografar a bailarina por inteiro para saber que ela está pronta para dançar com sua sapatilha de ponta relativamente nova. Esse detalhe também mostra que é uma bailarina experiente também devido ao posicionamento correto dos pés. A imagem também mostra que ela não está em um teatro e sim na rua mas mesmo assim podemos esperar uma grande apresentação dela e com a imagem imaginar como foi.
Outro exemplo é porque temos que fotografar um bosque se podemos fotografar seus detalhes para não se tornar outro qualquer? Fotografar sua vida animal é um bom exemplo, apesar da foto estar mostrando um inseto. Essa foto ficou muito mais impressionante do que fotografar o bosque inteiro.
Também podemos apreciar detalhes como a imagem dessa escada que está cheia de formas geométricas na sua composição.
Esse é um dos motivos pelo qual não devemos ter pressa para fotografar e nem usar a câmera como uma metralhadora. Precisamos sempre parar, pensar e imaginar qual foto ou composição para que aquela única fotografia conte a história de um dia inteiro e as vezes uma foto dessa demora bastante para ser feita!
Treine e conseguirá!
Abraços e até a próxima FOTODICA!
sexta-feira, 30 de março de 2018
Dicas para fotografar no feriado ou nas férias
Olá pessoal,
Hoje vou dar umas dicas bem rápidas para quem vai viajar nesse feriado de páscoa mas serve para qualquer viagem que fará ao longo do ano.
A primeira dica básica logo antes de sair de casa é conferir seu equipamento, veja se está tudo funcionando, cartões de memórias limpos e sem erros no caso de câmeras digitais ou os rolos de filme que vai usar no caso de usar câmeras analógicas. Também é bom checar o nível de carga da bateria tento da câmera quanto a reserva se você tiver e conferir se colocou na bolsa da câmera pois você com certeza não vai encontrar a bateria de sua câmera em qualquer esquina.
Também é importante fazer a limpeza do equipamento, das objetivas e filtros correspondentes. Para o equipamento pode usar um pano bem levemente umedecido para retirar aquela poeira mais persistente. Para objetivas um pano de microfibra bem limpo e seco. Também pode-se recorrer a soluções próprias para limpeza de objetivas caso a poeira persista, filtros a mesma coisa.
Fazendo essa limpeza inicial você evita que acumule mais sujeira do local onde você irá passar suas férias, além de ter o equipamento mais bonito e principalmente protegido.
É interessante também levar um pano de microfibra para limpar a objetiva caso alguma coisa a suje durante a viagem, nunca retire da bolsa de equipamento pois é muito útil.
Para arrumar a mala, estude o local para ver o equipamento que levará.
Leve apenas o necessário. Você carregará menos peso e o risco de perder ou quebrar algo que nem irá usar é menor.
Verifique a previsão do tempo, você não vai querer seu equipamento todo molhado.
Chegando no local cheque seu equipamento para ver se tudo chegou inteiro.
Se você for viajar para as montanhas (interior) tome cuidado com neblina pois ela pode condensar dentro de seu equipamento trazendo grandes prejuízos. Também é preciso tomar cuidado com terra e pancadas no caso de fazer fotos na trilha.
Já para quem vai viajar para o litoral o cuidado deve ser redobrado.
Além da maior umidade do local, existe a presença de sal e a maresia, que corroí os contatos e tudo que é de metal. A areia também pode fazer um bom estrago no equipamento. Caso você esteja usando uma DSLR, evite trocar de objetiva pois a areia pode entrar estragando tudo, inclusive dando PT na câmera. Sempre a transporte na bolsa própria e só a retire quando for fazer a fotografia.
Após o uso limpe seu equipamento como mencionado acima e boas fotos!
Até a próxima!
Hoje vou dar umas dicas bem rápidas para quem vai viajar nesse feriado de páscoa mas serve para qualquer viagem que fará ao longo do ano.
A primeira dica básica logo antes de sair de casa é conferir seu equipamento, veja se está tudo funcionando, cartões de memórias limpos e sem erros no caso de câmeras digitais ou os rolos de filme que vai usar no caso de usar câmeras analógicas. Também é bom checar o nível de carga da bateria tento da câmera quanto a reserva se você tiver e conferir se colocou na bolsa da câmera pois você com certeza não vai encontrar a bateria de sua câmera em qualquer esquina.
Também é importante fazer a limpeza do equipamento, das objetivas e filtros correspondentes. Para o equipamento pode usar um pano bem levemente umedecido para retirar aquela poeira mais persistente. Para objetivas um pano de microfibra bem limpo e seco. Também pode-se recorrer a soluções próprias para limpeza de objetivas caso a poeira persista, filtros a mesma coisa.
Fazendo essa limpeza inicial você evita que acumule mais sujeira do local onde você irá passar suas férias, além de ter o equipamento mais bonito e principalmente protegido.
É interessante também levar um pano de microfibra para limpar a objetiva caso alguma coisa a suje durante a viagem, nunca retire da bolsa de equipamento pois é muito útil.
Para arrumar a mala, estude o local para ver o equipamento que levará.
Leve apenas o necessário. Você carregará menos peso e o risco de perder ou quebrar algo que nem irá usar é menor.
Verifique a previsão do tempo, você não vai querer seu equipamento todo molhado.
Chegando no local cheque seu equipamento para ver se tudo chegou inteiro.
Se você for viajar para as montanhas (interior) tome cuidado com neblina pois ela pode condensar dentro de seu equipamento trazendo grandes prejuízos. Também é preciso tomar cuidado com terra e pancadas no caso de fazer fotos na trilha.
Já para quem vai viajar para o litoral o cuidado deve ser redobrado.
Além da maior umidade do local, existe a presença de sal e a maresia, que corroí os contatos e tudo que é de metal. A areia também pode fazer um bom estrago no equipamento. Caso você esteja usando uma DSLR, evite trocar de objetiva pois a areia pode entrar estragando tudo, inclusive dando PT na câmera. Sempre a transporte na bolsa própria e só a retire quando for fazer a fotografia.
Após o uso limpe seu equipamento como mencionado acima e boas fotos!
Até a próxima!
quinta-feira, 1 de março de 2018
Respondendo dúvidas sobre fotografia
Olá. Segunda postagem do ano e para começar com tudo vamos esclarecer algumas dúvidas que tenho recebido tanto pessoalmente quando em comentários. Vamos lá!
1 - Quais são os tipos de câmeras digitais que existem?
Hoje basicamente existem as três tipos de câmeras, as compactas que são as mais simples e baratas, as Reflex digitais, cuja a sigla é DSLR que são câmeras maiores que tem a capacidade de trocar de objetiva conforme a situação e seu nome tem origem no fato que o visor é composto de um prisma de espelhos que refletem a imagem da objetiva para o fotógrafo. Também mais recentemente deu-se o lançamento das mirrorless que agregam o melhor dos dois mundos. São um pouco maiores que as compactas mas podem ter a capacidade de uma DSLR inclusive de trocar a objetiva, porém como seu próprio nome diz ela não possui espelhos e seu visor, geralmente eletrônico, mostra o que o sensor está "vendo".
Além desses três tipos mencionados existem os Bcks digitais para câmeras de médio e grande formato, caríssimos, usados geralmente por empresas de publicidade.
2 - As DSLR são consideradas câmeras profissionais?
Sim e não seria a minha resposta pois você tem as câmeras DSLR de entrada e as mais sofisticadas. Você podará trabalhar muito bem com qualquer uma. São basicamente a mesma coisa só que as câmeras de entrada tem menos funções que as mais caras da linha. Muitos leigos "confundem" câmeras profissionais com "câmeras grandes", entendeu?
3 - O filme está morto?
Antigamente você achava filmes em qualquer esquina, em farmácias, mercados e até em bancas de jornal, mas diferente do que acontecia há 15 anos atrás, você pode achar hoje câmeras e filmes mais facilmente em lojas especializadas e também laboratórios que ainda revelam negativos mas o preço subiu muito com a falta de demanda. Então a resposta é não. A fotografia de filme, ou analógica como é mais comumente chamada agora ainda não morreu!
4 - Na mesma pegada: A fotografia digital é melhor que a "de filme"?
Hoje muita coisa se modernizou mas ainda a fotografia de filme consegue ser melhor que a digital.
Antigamente foi feito um calculo e para que uma fotografia digital fosse equivalente a de filme ela teria que ter no mínimo 60Mpx de resolução e sem compactação alguma. Hoje até existem câmeras com mais de 50MPx mas ainda não chegou lá mas está bem perto. Aliás não é somente a quantidade de Megapixel que manda mas também a latitude, o tipo de grão do filme etc... Na minha opinião a fotografia feita através de filme tem um charme a mais. Ainda dá para reconhecer uma foto revelada e uma digital impressa.
5 - Porque a fotografia digital e de filme não podem coexistir?
Até podia mas a facilidade de você ter a foto na hora, de excluir uma foto ruim e do poder de manipulação em sua própria casa, a fotografia digital acabou tomando o lugar da fotografia analógica. Você não precisa mais comparar filme e nem esperar uma hora nos laboratórios para ver o resultado. Nos filmes comuns você no máximo tinha 36 fotos e agora você pode fazer milhares com apenas um cartão de memória.
6 - Então a fotografia digital é mais barata?
Não. Você pode não gastar em filmes ou revelações mas a manutenção de uma câmera é mais constante e bem mais cara. Uma coisa equivale a outra. Também temos outro ponto. Para você ver as fotos digitais você precisa de um computador que também não é barato. Se for um profissional então nem se fala pois você vai precisar de equipamentos de ponta para facilitar seu trabalho e com isso a conta pode chegar a dezenas e dezenas de milhares de reais e todo esse equipamento a mais também precisam de manutenção periódica.
7 - As câmeras compactas estão sumindo, porque?
Devido concorrência com os smartphones que todo mundo tem no bolso. Os Smartphones ainda não tem a qualidade fotografia de uma câmera compacta avançada eles já são melhores do que as câmeras compactas básicas oferecendo vários recursos inclusive alguns já permitem controle total da foto, estabilização de imagem e gravando vídeos a 4k de resolução. Por isso não faz mais sentido comprar uma câmera compacta básica.
E você gostou das respostas? Ficou alguma dúvida ou quer fazer uma pergunta? Deixe aqui nos comentários.
Até mais!
1 - Quais são os tipos de câmeras digitais que existem?
Hoje basicamente existem as três tipos de câmeras, as compactas que são as mais simples e baratas, as Reflex digitais, cuja a sigla é DSLR que são câmeras maiores que tem a capacidade de trocar de objetiva conforme a situação e seu nome tem origem no fato que o visor é composto de um prisma de espelhos que refletem a imagem da objetiva para o fotógrafo. Também mais recentemente deu-se o lançamento das mirrorless que agregam o melhor dos dois mundos. São um pouco maiores que as compactas mas podem ter a capacidade de uma DSLR inclusive de trocar a objetiva, porém como seu próprio nome diz ela não possui espelhos e seu visor, geralmente eletrônico, mostra o que o sensor está "vendo".
Além desses três tipos mencionados existem os Bcks digitais para câmeras de médio e grande formato, caríssimos, usados geralmente por empresas de publicidade.
2 - As DSLR são consideradas câmeras profissionais?
Sim e não seria a minha resposta pois você tem as câmeras DSLR de entrada e as mais sofisticadas. Você podará trabalhar muito bem com qualquer uma. São basicamente a mesma coisa só que as câmeras de entrada tem menos funções que as mais caras da linha. Muitos leigos "confundem" câmeras profissionais com "câmeras grandes", entendeu?
3 - O filme está morto?
Antigamente você achava filmes em qualquer esquina, em farmácias, mercados e até em bancas de jornal, mas diferente do que acontecia há 15 anos atrás, você pode achar hoje câmeras e filmes mais facilmente em lojas especializadas e também laboratórios que ainda revelam negativos mas o preço subiu muito com a falta de demanda. Então a resposta é não. A fotografia de filme, ou analógica como é mais comumente chamada agora ainda não morreu!
4 - Na mesma pegada: A fotografia digital é melhor que a "de filme"?
Hoje muita coisa se modernizou mas ainda a fotografia de filme consegue ser melhor que a digital.
Antigamente foi feito um calculo e para que uma fotografia digital fosse equivalente a de filme ela teria que ter no mínimo 60Mpx de resolução e sem compactação alguma. Hoje até existem câmeras com mais de 50MPx mas ainda não chegou lá mas está bem perto. Aliás não é somente a quantidade de Megapixel que manda mas também a latitude, o tipo de grão do filme etc... Na minha opinião a fotografia feita através de filme tem um charme a mais. Ainda dá para reconhecer uma foto revelada e uma digital impressa.
5 - Porque a fotografia digital e de filme não podem coexistir?
Até podia mas a facilidade de você ter a foto na hora, de excluir uma foto ruim e do poder de manipulação em sua própria casa, a fotografia digital acabou tomando o lugar da fotografia analógica. Você não precisa mais comparar filme e nem esperar uma hora nos laboratórios para ver o resultado. Nos filmes comuns você no máximo tinha 36 fotos e agora você pode fazer milhares com apenas um cartão de memória.
6 - Então a fotografia digital é mais barata?
Não. Você pode não gastar em filmes ou revelações mas a manutenção de uma câmera é mais constante e bem mais cara. Uma coisa equivale a outra. Também temos outro ponto. Para você ver as fotos digitais você precisa de um computador que também não é barato. Se for um profissional então nem se fala pois você vai precisar de equipamentos de ponta para facilitar seu trabalho e com isso a conta pode chegar a dezenas e dezenas de milhares de reais e todo esse equipamento a mais também precisam de manutenção periódica.
7 - As câmeras compactas estão sumindo, porque?
Devido concorrência com os smartphones que todo mundo tem no bolso. Os Smartphones ainda não tem a qualidade fotografia de uma câmera compacta avançada eles já são melhores do que as câmeras compactas básicas oferecendo vários recursos inclusive alguns já permitem controle total da foto, estabilização de imagem e gravando vídeos a 4k de resolução. Por isso não faz mais sentido comprar uma câmera compacta básica.
E você gostou das respostas? Ficou alguma dúvida ou quer fazer uma pergunta? Deixe aqui nos comentários.
Até mais!
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